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#TIDF 画面拍得很好，但看得太疲惫了，不知道为什么要拍得那么慢，建商公司那场戏让我想起《邪恶不存在》，可为什么镜头要从每个人的脸推过去，又推过来，纪录片不必像电影那样抓人眼球，有细致的叙事安排吗？居民日常的对话也是碎片式没有什么意涵的，只是对话，总像在山谷拍了很多素材最后将其整合在一起的作品，但当观众主要感受是这个，片子已经失败了…？ |
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年度十佳。或许可以追溯到厄斯塔什的《我的小情人》，以及布哈克的《金银岛》。一种介于纪录和虚构之间的宝贵状态。闲谈肆意伸展，轨道镜头显示出虚构的澄净。死后成为一朵雏菊，还是一块面包。Un pan de Dios, o un pan para humanos? |
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- #2400# 因为是多语言电影，所以感觉电影的时空像一个过去的乌托邦，有时好像还是能看到像《在希尔维亚城中》那样的声音处理，而这一切像是一种“En deconstrucción ”。摄影机好像在这里生活了很久，久到有老人在拍摄过程中去世，原本安然地待在一个菜园里的花树、果树也不得不因为火车的“入侵”被人们移植，再次寻找新家（其实是退守），像极了作为巴塞罗那的花园的Vallbona的故事模型。但随城市化而来的火车带来的并非是进入更新的现代的开始，我们随后反而“回到了”这里还没有居民的时候，有一个镜头在远处缓缓定在了在居民楼的房子里看电视的失去记忆的老人身上，他的猫从一扇窗后走到另一扇窗后，走到他那里，然后电影响起了风的声音和西语配音的老西部片的声音，好像这是又一个老电影里的河谷的故事。 |
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二十一世纪过去了四分之一，还有人会拍这种城镇的生活被工业生产所打扰，难免会为这样的图像感动和惆怅….看到片尾纪念梅卡斯，才意识到原来格林上一部长片都已经是十年前梅卡斯还在世的时候了，又增添了点恍如隔世的感觉；也许电影一直都会介于现实与虚构之间，翔实地展现着人民群众不愿妥协又无能为力的面孔吧。 |
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【A】vallbona亦是“buen valle”，何塞的镜头让两者并存。在大远镜中我们得以看到边缘的移民区域的复杂状态，岌岌可危的绿色被来往的汽车与火车包围，工业化不断侵入村落，新建房的邻居交谈等共享着同一生态。这在采访的思辨中迎来现实性的对抗：近一步的拆除。而另一方面，特写与空镜仿佛共建“山谷”的乌托邦，人们交谈，演奏，池间戏水。面对难以抵抗的侵入，我们依旧能够聆听植物的声音并共享呼吸，在朦胧的想象中进行诗意的抵抗。人群四散而去，野花流入山谷。 |
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看完不会留下很多印象的好片。影片名是一粒最抽象的单子，通过它的展开我们期待看到一些相当统一的元素。但很遗憾，影片有太多具体的东西，却很少具象的内容：具体如人群与风景，二者各说各的话；具象如人群—风景，在某些空镜头中，建筑中电视的类型片声音漂浮在风景上，缓缓地横摇最终落在一位老头的面孔上。正是在后者的时刻，我们能在一片风景中识别出整个人民的面孔，反之亦然——这或许也是影片中大多人物都共享与植物进行交流的经历的缘由之一。 |
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#hkiff 不如剪成短片囉，十二分鐘足矣，哪裡需要120分鐘。’the only thing good about good valley is its name’, the only thing good about the film亦然。 |
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自从电影节不盲狙、严重依赖已有评价后很少踩雷了，这部是本届hkiff第一部，难看到中途三四人直接离场……
尽管定义电影非常登，但在开头还算合理的casting采访大混剪后，最大感想就是让不同的人物组合在各种场合没意义地闲聊个没完算什么电影？太多不同的「个体」，你们互相认识关系亲密i get it，但一直没有「事件」发生，电影结构松散到我感受不到「社群」和「爱这片土地」和「美」，那两次大集会甚至是莫名的。
全英字幕不标明语种也极大折损了多族裔的信息，起码外貌对我这个中国观众并不直观，总是后知后觉。
直到中途开始有冲突（in a broad sense），call back伏笔，但仍然很零散，没有高潮是一种风格？i just don't buy it，而且这种东西就没必要整整两个小时了吧？ |
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无以言表看完的感受，深情细腻的作品。 |
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围绕瓦尔博纳这一村落的城市史。开头用胶片展现当地人的生活片段以及风土人情，刻意用具有时间性质的媒介，都是在强化城市化发展进程之下，过去与现在对比之强烈。先说是要以瓦尔博纳为题材的电影，找到了相当多的受访者采集他们的私人史，以及对能够拍什么题材而集思广益，展现出共同创作的过程。拍电影只是理由，更重要的还是居住于其中的人，毕竟这无疑是一部围绕地方情感的影片，而时代的变迁让村子的人情味正在消弭。街区改造计划影响了当地人的“习惯”，新式楼宇垂直建成，让不同人生活在不同的平面，彼此之间都是隔绝，再加之诸多限制，生活于其中宛如被独裁统治。相较之下，禁止游泳的小溪是如世外桃源般的第三空间，邻里间最原初的真情都在此释放。警察前来，在此嬉戏的人们纷纷逃窜，以此收尾不免讽刺。缅怀，怅然若失，要直面历史的尘埃。 |
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看的时候想到，维克多·艾里斯的虚构山谷会不会也是这样，层层叠叠地探入现实，寻找交流的状态。格林喜欢把人的面孔和景观压在一起，从具象和清晰中，建立美丽山谷对人的感召与共栖。 |
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想到了那个在出租屋看闭上眼睛的下午。现在越来越少的导演能打动我了，看到自己喜欢并且认可的作品越来越少了，很多都是确实是好作品，but not for me。Jose的作品还是一如既往地诗意，纯真，美丽，那些绿色，植物乡村，人物被他拍得那么简单又包含了很多，静静地打动人 |
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4分/仅仅感动于集体创作的坦诚，拒绝俯视，通过选角启事邀请居民成为共谋，让摄影机成为倾听者而非讲述者，不再成为占有的工具，而是成为一座桥梁，连接那些在高速公路与铁轨切割下、依然歌唱的灵魂。 |
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特别特别好，幸福而充满爱… |
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Ｂ＋/ 渐入佳境，很奇妙。许多镜头在完全户外的实景中结合烟雾拍出了一种影棚般的虚幻质感；诸多平移镜头则既要包容更多的空间，也似乎召唤着一种虚构的类型电影情境（西部片？）。结尾则真正实现了这种平衡：在一种近乎排演的自然-戏剧空间中，执拗地守护与挽留最后一点所有，并释放空寂的自然物持存的力量。 |
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8.1 流淌的西部片 |
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#HKIFF 大量人物视点和日常劳作由于摄影机多动症（它无法专注地拍摄一个人物或一株植物）而缺乏后续政治性所需的强度和结构性的议题组织（这也导致关于urbanization停留在众说纷纭的地步）；即使对话的信息量足以还原出一幅历史风貌的多元视角，但太多浅焦/特写的画面却也阻碍了姿态与后景中自然空间呼应的进一步可能性。因此更喜欢那些无声的虚构：一个烟雾缭绕的推轨就足以彰显现代化席卷后的“西部”废墟，一间草丛中站定的身躯或一片树影下无言的哀悼就透露出时间的力量，一众面孔中分享的凝视就足以刻画人民的凝聚。 |
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@Galeries 可重看 |
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HKIFF 50 26.4.12
拍得實在太平淡無聊了，全程沒有感受到高潮和重點，大量人物對話看得特別疲憊，感覺像在看日常vlog而非電影，本已有文化隔閡成分在，純英文字幕更是增加了觀影的難度。
PS 中途至少走了8個人。 |
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真好😭😭😭 |
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3.5。 |
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🥹 |
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3.5。社区、附近、生态系统与标本。导演说他年轻时经常跑巴黎看电影，看加瑞尔阿克曼等人。他喜欢附近有bistrot的电影院。有佳句无佳章，亮点时刻都在于人物偶然间泄露的动人真实，但导演不太懂得点到为止。越靠近结尾结构越垮，感觉导演有很大的结尾困难症，最后刻意演的结尾简直精气神掉没了。为什么纪录片总体来说经不起看第二遍、第三遍？也许是很难有剧情片那样的condensation，那样复杂的人物的内部的心理空间，供人投射、欲望和共情 |
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最有冲突的地方mention太少，为啥不拍更多政府项目和轨道建设的内容呢？good valley真的很美好，但留的闲聊部分太多了，总感觉缺点什么，如果维持目前的故事结构 或许90分钟片长会更好 |
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社区生活其乐融融的氛围和轻描淡写地谈论热点话题，像是《桑拿房的女性私语》，除去人物对镜头说话的采访部分以外，还有多少内容是真实的，我表示怀疑 |
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雾气缭绕的空间景观、被各种人造物切割的自然场域、远眺伫立的孤独背影、各种复杂的面容脸庞，在所有的集合中窥见着一个社区在时代与城市化发展下被边缘化的感伤。不同世代、不同种族的居民们回溯着历史、讲述着当下（俄乌战争、穆斯林等等），借由他们的言语让影片有着一种历史纵深感的剖察，还有几分对当下世界的审视 |
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Generous reality. 联想到我的主队和社群，永远沐浴感召。 |
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4.5 很有趣味，题眼就在“故事”二字。从最纪实的访谈出发，从克莱尔·西蒙的公园出发，一点点显示出别样的冲动，让共时突破边界，让线索得到完成，直到最后来到一个虚构情境及其场面调度当中。但谁说它就没有力量呢？恰如突然闯入画面的女子，抑或那只狗，又如那束花，真正的诗意栖居在创作者的眼中，栖居在真相中。 |
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树也带走了，花也带走了，每个人的房子也动身走了，adiós muchachos… |
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+，尽管对议题的讨论仅流于表面，但能由一种朴实的讲述转向后半段爆发出强烈的情感浓度已足够珍贵。一个横移镜头与几声呼喊，玩乐的人们四散而逃，我们只能短暂地拥有这里，而所能做的只是和结尾折返的女孩一样，带走自己所拥有的。 |
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#73rd SSIFF# 6.5/10 口述记忆编织起村落历史变迁的痕迹和伤口，在闲谈中窥见代际，种族与铁路发展间的矛盾与冲突，却难以找到一个足够深入的议题，仅仅只是散乱的，浮光掠影般的一瞥。 |
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感动于人们聚在一起唱歌戏水，阳光和食物充足的南欧人确实幸福度比较高。工业化导致的乡愁是全球问题，但如此生命力不是都有。 |
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@ HKIFF50 用“影像民族志”来概括这部电影是准确的吗？从开场黑白的、美到让人失语的画面开始我便带着游移。当那些带着现代性与时间的线条——高速、轨道、运河——切割和穿透着河畔、园圃与人们围坐的餐桌时，这种时代力量介入的更多被一种存粹的光影美学所覆没。而当水井再次出现却被吞噬在扬尘中，或是葬礼进行的同时植物也被移栽时（或许这才是《寂静的朋友》乃至所有妄图拉近植物与人距离的创作应该学习的对于休戚与共的描摹），瓦尔博纳河谷作为一个脆弱空间所承载的矛盾与流淌的生命状态已经展现出某种超越性了。看到结尾突然意识到这一切的所从来处，伟大的乔纳斯·梅卡斯。 |
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看到烂片 |
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Adios muchachos 作为纪录片来讲太散了 很多镜头都可以删掉 不过导演就是热爱这样琐碎鲜活的社区情感吧 @hkiff |
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对话密集，但也止于对话 |
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HKIFF50.260409.TS.怀斯曼的延续。 |
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睡得很香 |
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#HKIFF 50 @銅鑼灣 |
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不知道在干嘛 |
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喜欢老人与小孩关于white daisy的对话；还有临近结尾时，从好几扇公寓窗户里望见的、背着树走远的人。整体内容松散，欢乐和悲伤都像水一样流淌过去。 |
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往日的欢活 |
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本届圣塞巴斯蒂安电影节评审团特别奖。我太了解这样的西班牙小村庄了，他们的生活或许封闭，但淳朴善良，彼此之间互相熟悉，没有太多的人际与社交压力。在黑白画面和意识流形态的开场之后，猛然撕开巴塞罗那城市变迁的伤口与历史，加泰罗尼亚大区在西班牙文化中的独特与不可忽视逐渐浮现，背后则是世代居住于此的不同居民群体的生活变迁，垂垂老矣的长者、青春活力的少男少女们、天真的儿童对镜自白，分享他们对生活的苦恼，也有无法捍卫这片土地的心酸，又恍见《阿尔卡拉斯》《邪恶不存在》等片的影子。 |
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睡的很香了 |
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和《七月寻幽记》类似议题，世界各地离散的人们重组社群并尽力维护共同家园。前面一大半都是比较欢快的日常和邻里闲聊，直到个体创伤、战争、系统压迫等话题进入视野。某些对话和情节估计是编排的但似乎也不重要了。居民楼间飘扬的🇵🇸旗🙏 |
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無功無過吧 |
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#HKIFF#前面真的看得我丧失耐心，老头聊天啰里八嗦吵得我头疼，对工业化和乡愁的讲法也老套得像央视农业频道。直到最后才有一些动人的东西出现，人们透过厚厚的玻璃注视着扛着树的坚韧的妇女们走过，关于white daisy的对话。被打断的戏水欢聚很有Geertz民族志的感觉。 |
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天才摄像！
邻居沿着蜿蜒的山路搬树，反射在新居民家的玻璃上，就像穿梭在他们的目光之间，这一幕完全天才！
原来地方依恋和城市更新在世界范围有这么多的共同语言，期待有更多的对话。这是为数不多的片子，完整地表达出拆迁不是赔偿够不够的问题，连带着失去对故人记忆的锚点、orchard、社区生活等等具体，其中的阵痛不可忽视。 |
