|
90 |
|
对于表达懂对于合成品表示困惑可能这就是艺术(中立的 |
|
Denis的影像有种魔力,无论意涵多么晦涩,都会带来视觉上的欢愉。把器官移植的市场作为殖民主义的再现是顺理成章的的联想,但把身体的排异反应视作殖民者剥削他人后的苦果,是深入得多的思考路径。展现老男人身体的痛感而没有半点煽情意味,这种疏离的视角使之成为理应承受的原罪和历史包袱。由西向东(瑞士、釜山、大溪地)的旅程在浪漫主义传统里是高更式的田园牧歌,而在导演眼中是切切实实的入侵。 |
|
重看。 |
|
好会玩弄人心的导演,全程眉头紧皱的看完 |
|
德尼算是再造了一个还是有地缘政治和器官移植的世界,这就像是一个暴力但美丽的梦。她用感官上偏向短瞬的“入侵”动作来延宕整个的身体排异过程,进而几乎漫无目的地模拟出了人在面对“入侵”的异者时的排异反应,然而因为实为本体的“器官”们在排异时其实也可以有不缺乏自处的时刻,所以很多时候的“入侵”恐怕难以被归类为“入侵”,这些时候的再造的世界带有感官-精神的刺激,危险却又有异常诱惑人心的美,然而德尼又有可能根本没特意去营造所谓的美。 |
|
/s |
|
穿衣是个人,脱衣一坨shi,喻来喻去都是不堪的欲,相忘于江湖吧 |
|
德尼厉害的 影响太漂亮 终于有点get到 |
|
4.4 皮肤电影、身体电影、感官电影 |
|
可以get到的一部德尼,"知觉"电影 |
|
真的蛮有想法。。。 |
|
没看懂。很喜欢配乐 |
|
9/10 |
|
補標。 |
|
似乎开始有点适应德尼这些关于身体流动性的镜头叙事了,虽然这次更摸不着头脑。是谁说这部是德尼的内陆帝国的? |
|
8.5
走向《露西失去了她的马》的反面,如果说后者是围绕欲望进行机械生产,那么对在游离中构建出黑暗与病态便成为了反面之处。碎片化的剪辑导致信息量的分散,但我们直观地观察到某些病态的身体:伤口、血迹、暴力:诡异又自然的动作。正是这些黑暗之所在才让游离逐渐构造出全新的图景,就像是路易斯游走在各个国家并最终构建出一张游离后的地图。黑魔法的森林、现代性的都市、神性的故乡,身体游离在地理的各个前缀中并被前缀排斥(在森林的真空和恐惧中出现黑魔法、在故乡寻找儿子时心脏发生反应的神性):地缘政治愈发恐惧黑暗、感官(游离式身体的抵达)最终形成病态,扭曲的时空终将形成绝望与不安 |
|
对闪光的物质性的精确而自然的捕捉是无可挑剔的,无论是山林、流水、市镇,还是脸孔与身体,宽银幕的精美技术加持下却不见匠气,就那么自自然然地把光反射下的最朴质的物象与运动凝结成“电影”。但是极端生涩破碎的叙事与残破空置近乎不可解的人物行为逻辑实在搞过头了。 |
|
(关键是集结了两个我觉得最别具一格的女演员)喜欢雪地的梦 |
|
德尼多拍拍身体的话是难看不起来的,但知觉系的电影虽说故事可能不算太重要,但太让人不明所以的话也不知从何夸起。 |
|
镜头如感官游离在躯体之间,但是表达实在太晦涩了外层嵌套的故事不能接受 |
|
(3+)待重看,有点晕乎乎。心脏—个人—群体—环境,对于每一个后者来说前者都是入侵者,用心在人体内的排异反应来隐喻人在所处的物理空间里的状态,虽然有极佳的吸人的摄影,然而德尼表达的实在是过于晦涩了,时空混乱叙事断裂,直到最后也没搞懂一些具体细节(最后一幕直接梦回雅科梅的《花之岛》) |
|
It’s just as P said about the text of L'Intrus, it’s was like being slowly contaminated by the absolute subjectivity of the text. The ending was really interesting tho… as the impenetrable white body was being contaminated |
|
很难说真的有叙事,毕竟小狗拉着雪橇跑,小狗追着汽车跑都能单独拍一段。每一段自成一体,单独拎出来都足够好看。镜头持续在放大每个角色的疲惫,能感受到亲密感 |
|
神奇,德尼的意识流通常由身体切身实际带来的感觉出发。 |
|
6.0 秋田犬是这里最完美的入侵者 |
|
一部非常隐晦的电影,延续了克莱尔德尼一如既往的边缘化叙述,并不容易阅读的故事文本兼具诗性和哲学性,对身体、民族等多个层次的异化进行了指涉。 |
|
8.5 看了这部才知道 正午之星 完全是按照这部电影的节奏拍摄的。没什么故事的剧情片,电影的重点在于人物与环境的融合 剧情的碎片化重塑 人物的运动和状态 以及 恰如其分的配乐。给人的感觉又悠扬又有重重的神秘主义味道,但是 入侵 这一概念又通过多种意象反复出现,影像也充满着不安。 |
|
孤獨的心境拍的不錯,但太碎片了導致三幕有點撕裂,內容和風格拉太開,有點但不如《島嶼上的煎熬》 |
|
看似入侵,实则疏离 |
|
导演 太过个人化的表达,令观众对全剧的把握也一头雾水,隐隐约约,迷迷糊糊。 |
|
真没看出有多身体。 |
|
真没看出来怎么好。镜头琐碎凌乱,剪辑乱七八糟,完全没有过度和提示。时间空间都没有交代,人物关系也不明确。没睡着只能说我忍耐系数高。 |
|
4.5。所有片段都是好的,但总觉得整体要做这样的形式还是把其中一部分的节奏放缓更好,给那些外人的面孔和身体留出纵沟的时间和空间,比如《岛屿上的煎熬》。要不到后半段头就晕了😂。 |
|
看完竟然一头雾水… |
|
讨厌这种高度风格化的东西 |
|
6/10。德尼的每一个镜头都在时空逻辑复杂的闪回与跃进中展开,观众试图把握事件、组织细节的努力在高度不确定性的叙事面前统统受挫。开场是一个黑暗中样貌模糊的女人,她点燃了一支烟,等到后面补叙,才隐约明白她见证了一桩谋杀,独居在法瑞边境上森林小屋的老水手谋杀了一个外来的闯入者,随后他远赴韩国,通过黑市器官贩子移植新的心脏,并出发去南太平洋寻找多年前遗弃的儿子,却只得怀抱着失意的幻想在岛屿上游荡,其绝望情绪引发出浓烈的毁灭气息来,他被仇家用飞奔的马拖拽着,死于白茫茫的冰面。心脏移植对身体而言具有外来性,水手失去的不仅是老化的心脏,还有自我和身份的完整性,这令人联想到德尼的母题:边界和异国造成个体的无归属感。一系列手术后的排异反应,使人成为自己的陌生人,而人在同化闯入者的同时又通过暴力手段摧毁其差异性。 |
|
大量诗意空镜,摄影极美,影像质感迷人,景别组合变化丰富。但刻意切割线索,断裂的段落衔接和飘忽的叙事线令人迷惘。男主看起来具有强悍外表、钢铁意志,但他的心脏病却是内心冰冷孤独空虚、精神疾病的的隐喻。对于进入到他居住地的入侵者的暴力与他自己过往作为“入侵者”的暴力是对应的。两次雪地里的场景都是恐惧梦境。。。(被马拖、女孩被抛尸荒野心脏被扔),与现实中他的愧悔遗憾交织在一起,神秘惊悚。最终的亲情探寻落空,悲剧中弥漫精神疼痛。感觉创作者醉心迷恋于形式玄虚,很多镜头与整体情境和角色心理的对应关系气若游丝,融合度不高。 |
|
叙事晦涩碎片化,一场寻根溯源之旅,多层含义的“入侵”,以人的情感为核心,融入悬疑犯罪,民族地域,轻科幻等元素,最后将所有情绪汇入幽暗海水 |
|
自我的裂变,肇始于器质性的异化,父系秩序的双重疏离(显隐、寻父、寻子),异质空间中试图溯洄开局、却只留下沉重的肉身的终局。摄影不错,尤其是主观感官与速度。 |
|
魔法 |
|
女人低语所打开的神秘场域,在内部撕裂出幻觉的癔症,镜头必将永远领先,成为纯粹的知觉本体。叙事逐步在松散随机的序列中埋入隐喻,而空间则在扩大与收缩的景别间隙游移,“入侵”交织为身体的和边界的暴力共谋,散布在近乎嘈杂的空气中不断转移、病变,自由地泛着死亡的蓝色谜团。 |
|
灵与肉的交织 |
|
+.把结构内在后具体体现为影像知觉形式的排异反应 |
|
2023.1.19 |
|
亲密的史诗 |
|
换心、梦境、碎片,前世今生;看似具象实则抽象,结尾狗如其人般始终被一种力量(俄女)驾驭着,苟延残喘; |
|
放过我吧~ |
|
没有向观众谄媚的影像 |
|
一来我不喜欢感官主导,二来我对技术层面熟悉程度有待提高
23-10-22重看,3星——3星
比腾讯会议播放感觉好不少
只关乎动作和姿态,和今天《偶然与想象》形成对照。 |