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以下剧透，慎读。。。一班香港电影相关人士很认真的剖析昆汀过往从港片里的借鉴和致敬。刘家辉对原本打算自己演白眉的昆汀说: 你真要演啊？你可是西方人面孔啊。就算贴上妆，最多也就是圣诞老人啊。 |
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昆汀最喜欢的香港演员居然是罗烈啊 |
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大卫·波德威尔热情出镜，侃侃而谈，并构思了一部巨星（梁朝伟、梁家辉、周润发）云集的港版《红圈》。 |
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史料方面老生常谈，但剪辑方式有些意思，怪怪地切换音轨。昆汀想扮演白眉老人由刘家辉调侃说出，不由捧腹大笑。 |
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这个片子的制作水平还真是一言难尽… |
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大卫波德维尔的几番分析最有料，道出昆汀不太喜欢塑造人物心理（少有的则是《危险关系》），却爱玩结构，懂得将借鉴来的元素重组（最重要的是做到了解和尊敬），叙事节奏爱用悬停（热衷于事件爆发前以缓慢的速度建立情绪，到达某个节点时以极速迸发），话唠（港产片则少对话多打斗，以视觉进行叙事），是个形式主义者。同时还说，日本类如黑泽明拍动作戏时善于营造气氛，往往在动手前有悠长的停顿，然后突然猛烈一击（先是一片寂静，接着风云突变，最后再次回归平静）；而港产片往往有许多连续的动作场面。另外有任达华说到，中国人会对「吃」有特别喜欢的情结，从而延伸至饭桌，所以很多事情往往在饭桌上边吃边解决（在饭桌上建立起戏剧的强冲突）。原来昆汀最爱的香港演员是罗烈，他是有多爱邵氏和白眉道人... |
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多次强调香港电影的重视觉轻文本特性，对运动画面的依赖营造出高效的叙事，结尾罗烈的彩蛋深情满满，没想到除了波德维尔，对昆汀电影剖析地最有趣、最深刻的居然是任达华。ps:林岭东一直不喜欢被他人拍摄，所以他那段爆粗消音处理特别爆笑了。 |
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三千岁那帮人翻译的。杀死比尔：五毒，飞女刑事，血滴子，独臂刀，洪熙官。李小龙是个魅力超凡的天才。1949年一支不可描述的创世神教占领了一片只存在于平行世界的土地。 |
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还是自由的氛围，才能诞生这么多影响全球的好电影，而不是现在这样天天拍只有中国人自嗨的电影 |
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最后几分钟总结的很好：
“昆汀把各类元素成功的融合进电影，并且盘活了它们”
“这时候你已经无法得知这里桥段的来源，因为他已经形成了自己的拍摄方式，用他自己的视角去拍摄”
“大多数电影导演都像是某种机会主义者，就像是「噢!我可以抄这里，我可以仿那里」，但昆汀是真心热爱这些电影，他热爱香港电影，他是一个信徒，并不只是拿来主义，他想要捕捉所热爱的电影中的一些宝贵的气质，然后运用在自己的电影中”
PS:昆汀认为最好的香港演员是罗烈~ |
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评你妹啊cao |
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如果昆汀的影迷都是一些满嘴狗屎的傻逼，那我希望你们永远看不到这部纪录片，显然我已经看过了 |
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一部什么也没有的纯采访式纪录片，几乎全都在夸昆汀的阅片量多么厉害，融合各种电影元素的能力多么厉害，我出于对于昆汀和港片的爱而看完了本片，感觉还不错。 |
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不贪功不自夸的林岭东超有魅力。David Bordwell一直在打响指，显得更加nerdy，倒是他点破了昆汀乃希区柯克再传弟子这层关系。 |
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满满的干货，可惜没有昆汀本人的登场
剪辑感觉好混乱，好多地方也没讲明白，比如语言的精神
黑社会3这个构思我觉得太可以了
“他是信徒，不是拿来主义” |
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https://vimeo.com/410125225
实在找不到，在线看看吧 |
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昆汀太迷人了 |
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波德维尔的段落最好玩，最后给出的建议也最靠谱，让昆汀去香港翻拍《红圈》，梁朝伟梁家伟周润发演 |
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大卫:他是一个信徒，并不只是拿来主义
阿Lam真是风度尽显 |
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唯有热爱和尊重才有新的创造，借鉴香港电影元素，盘活他们，在自己的电影中完成新的创造。 |
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“许多人都在抱怨昆汀对香港电影的模仿，但其实多数人在吸收这些先锋影响后却拍出一部烂片😎” |
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哈哈哈哈哈哈哈真的要这么说:这里拿一点，那里拿一点，拿来主义吗?(狗头) |
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仿佛进了昆汀的夸夸群 |
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”空口白牙把杀死比尔在你面前演一遍，讲到凌晨四点，然后我再也没法好好欣赏这部电影了。"。。。上述体验，麻烦和他的剧本朗读会一起打包发给我，好吗？ |
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为什么拍林导的镜头搞得像暗访一样，脸都不给看hhhh看到法语吹替的邵氏片还蛮搞笑的 |
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昆汀热爱所有类型的电影，除了是个导演外，还是个影迷，看过他解说王家卫的《重庆森林》讲的非常有意思。 |
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很有趣欸 没想到会看到林岭东(有几段听粤语看法语字幕可真是酸爽) |
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拳拳到肉的采访 |
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SS++//塔伦蒂诺 。。。 |
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龙比意、波德维就挺昆汀的 |
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“电影《落水狗》并不能算是抄袭，他实际上拍出的是一部不一样的电影。” 香港电影，启蒙老师，学习与借鉴，致敬经典，一个大师的作品，总有某些似曾相识的影子。 |
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纪录片采访这帮人才是真的干货满满看得过瘾啊 |
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*2050 |
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这个纪录片会上映？还真的-时光网2011年记 |
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梳理了昆汀风格和灵感来源，里面提到很多邵氏电影和其他香港电影 都可以外延找出来看一下。纪录片转场像昆汀／香港电影致敬。 |
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Cine+会玩，每个受访者都以磨坊B级范儿登场，画质也是恍恍惚惚VHS制式，音轨仔细听带着小噪点，方方面面粉丝向套娃致敬。对稍微熟悉昆汀作品及本尊轶事的人来说，一个钟头下来新料不多，大卫波德维尔聊香港动作电影那几段比较抓人。看见半张脸出镜的林岭东还是挺唏嘘的。 |
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昆汀看过的香港电影比大部分人看过的电影都多，吹昆汀顺带吹香港电影，本人并没有出镜 |
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昆汀深沉的爱 |
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Such black jack documentary that is specific directly punching rock and roll，But think it back today it looks just like personal recommendations to Quentin |
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昆汀·塔伦蒂诺深得港片的精髓 |
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以各种香港人的视角去解读昆汀，为什么不直接问他就完了呗… |
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昆汀对香港电影的了解程度真的是到了研究学者的级别 真•门徒 & 原来落水狗是inspired by龙虎风云 |
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这个纪录片风格怎么有点70年代香港电影和cult片的感觉哈哈哈哈 |
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里面有些讲述让脑海里始终模糊的概念清晰了起来。
为什么你在看电影时能一眼看出这部电影是出自哪里，是出自哪位导演之手？香港电影和美国电影的区别在哪。为什么香港电影明明制作很小却能那么吸引人？
空间，环境，人物对白，内心刻画，打斗中的距离感，动作戏的设计，结构的运用，对于整个故事背景的概括，这些都是在每个地方，每个导演手下不同的。大家都在用摄影机拍东西，都是拍人，拍物，如何去拍出自己的特色，这些都是我们可以从这个记录片中学习到的。
美国动作片，对于动作，经常会囊括环境，会用稍远距离的站位。而香港动作片经常会用较近的站位，加上连贯，多角度的拍摄，以及刻意虚化的环境，增加我们观影时的沉浸感，还有打斗的节奏。而昆汀会将两者，甚至多者进行融合。
里面还有一句话，如果可以暗示就不要陈述。非常喜欢。 |
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一部关于嘉禾拍摄的关于昆汀电影与香港电影千丝万缕联系的纪录片或者说访谈节目，看到刘家辉任达华邹文怀等熟悉的面孔以及美国的一帮专业的大师对昆汀的解读，昆汀的电影确实是个明眼人都能看出来与港片息息相关，看的出来他对刘家辉是真的欣赏，甚至让他去在杀死比尔里演了一个白眉，刘家辉也是当年邵氏手里的香饽饽，我也是喜欢上昆汀这个无耻混蛋没有多久，他的cult太迷人了让人感觉很害怕但又很爽很爽一点不废话就是跟你干把你搞死，邵氏当年拍电影的时候跟不上时代的发展，虽然说确实是当年香港的唯一巨头但太抠门一点不如嘉禾大气所以渐渐地就衰落了，可惜好景不长，嘉禾06年左右也基本上退出了历史的舞台，昆汀应该不是纯粹的拿来主义因为他只是借鉴了一些港片的元素然后重新排列组合加上自己的特色最后轰动全世界，港片确实太优秀了没的说 |
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昆汀本人没出镜，反倒是把林岭东请来了，看着他操着一口大佬口音，说昆汀其实没抄龙虎风云，喜感满满 |
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一、香港传承
二、少林与血浆
三、落水狗与龙虎风云
四、白莲花建筑师
五、最后的动作幻想
对香港电影的致敬，语言的精神，结构性章节分配，定格镜头，悬停，长对话…
打斗的距离感、动作设计、节奏…
可以暗示就不要陈述。元素的风格化运用。 |
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法国一家电视台专门为塔伦蒂诺做的专题片，怎么讲，那个时代的电影，各个地区有各个地区的特色，而现在别说特色没有了，拍出来的也都千篇一律，都太像流水线出来的工艺品，个个儿都差不多，没特点。
如果你喜欢电影，这部纪录片值得看一看，至少懂的了80年代香港的特点是什么。 |
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任达华说：“我经常说电影可以通过一些子弹一些武术令全世界喜欢电影的朋友在一起。一个很刺激、很动感，以都市为主的一种电影，所以说香港电影能够冲出世界主要是因为它的都市感。”这不无道理。如果昆汀去香港拍了《黑社会》续集，如果昆汀在香港翻拍《红圈》再让梁朝伟、梁家辉、周润发来演，这样的想法多棒啊 |
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“对暴力的表现，日本缓慢悠长乏味停顿，突然猛烈一击随即回归平静。香港较少停顿，像中国戏剧，持久的打斗与追逐。《辣手神探》第三幕30分钟的医院追逐戏。昆汀是形式主义导演，某种意义上像希区柯克。《喋血双雄》对美国导演的影响巨大。”——大卫波德维尔。不愧是电影理论学家。昆汀最喜欢的香港演员竟然是罗烈。 |
