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呂新雨的紀錄片課。|20201126重看 逼仄楼房之间残存的条形天空经过巨大的飞机,从物的景观到人的景观:摩登女性,小白帽,红领巾,拜烈士也拜大神,昼夜晨昏,晴雨凉热,职人肖像。一帮子人做这么件事真开心啊,齐刘海的曹斐。想看拿掉倍速和强烈配乐的版本。 |
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狂乱的、迫不及待的捕捉与扫射,流速难免不均。想要穿透现实的期望,大过对当地真正的注视与关怀。想到娄烨的《在上海》,或是《苏州河》的开场,那种漫无目的的观察里,才有对城市的情感。@UCCA |
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不打四星就没有诚实承认我看得挺愉悦的。。。拍世上任何一个地方这么拍,这么快进画面配合这么动感的电子乐,或者爵士钢琴配静态画面,看到都会爽。纯感官体验,三元里,没有任何意义。 |
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UCCA“曹斐:时代舞台”个展。总算看到了本片的完全体!(不过独立成片也OK的) |
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拍摄的内容流于表面。分类为实验纪录片,其实也只是名字好听,而这样的题材,调成黑白色彩实则也不能让其格调增高,反而使真实性流失了。还原就应该还原得彻底一些嘛,哪怕粗糙一点也不影响的,因为纪录片的美感的并不来源于所谓的镜头调度,而是一些更真诚和更淡出的东西,那和拍摄者的初心有关。(导演的原初目的更多是想录下广州,抑或是借广州让自己更上一层楼,其实很容易看得出来,而一旦让功利心成为了拍摄的主导原因,拍摄手法自然就会跟着别扭起来。)另外,现在所谓的“切片式研究”,某程度上也只是能力不足的另一个说法。综合来看,作为散步影像合集是不错的,但是不会给人留下任何深刻的记忆点,所以整体而言也就一般以下的水准。 |
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另一种实验手法吧.虽然不是很认同. |
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看看《陌生天堂》里的杭州和《三元里》里的广州 |
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飞在广州 |
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@UCCA |
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纯影像且黑白,相当柔和。 |
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©UCCA。 |
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阿D做的配乐,音乐主导了片子的节奏 |
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又是一类都市交响曲的当代变奏,但我现在喜欢知道关于那片土地更多。 |
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被UCCA那个个展给吓到,还混合着一种恶心感。但是她的影像就真的很棒啊!至少这部真的很棒,运镜,剪辑,节奏,色彩,质感,配乐,摄影机所聚焦的对象的选取都很有意思。不过某种程度上来说,挺像现在小红书上可能会有的某个年轻人3分钟的视频扩充到40分钟,也像天玄地黄那一类影像的更有趣更实验的版本。就这40分钟所想表达的东西的话,其实2个小时也可以,15分钟也可以,40分钟应该装下了素材里面作者觉得所有重要的想要呈现的元素。总之,对我来说,这40分钟的影像是实验的,是有趣的,也是现实的,有温度的。曹斐老师搞个专门的回顾影展吧,别又是装置啊又是什么的都混在一起了。 |
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18年前的广州映像快进回忆,那时二号线终点站还是三元里。若能加上娄烨式念白就能互文《在上海》。 |
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#廣東美術館打卡# 很kino eye 剪輯棒 節奏好 配樂佳 兩年前會狂戀這種手法。但用一種激烈對抗一種衝突 又失掉了那么些真实/ 很實驗 也很不讲道理。 |
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@尤伦斯当代艺术中心 《曹斐:时代舞台》 |
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village symphony captured by men with movie cameras |
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开头结尾很加分。 |
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学生作业感过强 |
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什么纪录片,MV而已;什么MV,配乐录像而已。 |
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广州城中村改造,拍摄花絮更动人。 |
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十几年前的三元里还没黑人吗 |
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我也觉得花絮最好看。片尾曲的歌词动人。题材再好,表现手法不到位,影响力感染力可能接近零,反之则可能接近深远无限。wあきこ |
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with Michael at Zajia. |
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开场间歇节奏的音乐,是船的轮机声、人的心跳声、也是城市发展的脉搏声。加速的运动与重复的节律-画面模拟从早期城市交响曲的实验到苏俄维尔托夫摄影机,从城市景观到人的景观。三元里城中村狭窄的楼间隙里摄影机的观看与穿行,从几何形态式的变换到各行各业人的动态集体照。合格的影像实验,但后半段不如前半段,有点俗套,如果能把前半段的形式发扬光大会更有意思 |
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总能吸引人往下看,因为总是抵挡不住奇观的诱惑,这也是我不喜欢这部片的地方,纯粹外来者观看立场,开机前已经知道自己想要怎样的三元里,于是中间两段“温情”部分倒像是刻意平衡。这之间很微妙。 |
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不好看 |
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中国对于城市诗意化纪录的早期探索,摇曳晃动的镜头下,是人与空间的关系,曹斐的拍摄,填补了一种实验影像的空白,同时也是一次对中国现实的复现。 |
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连续看了嘻哈东京(还是福岛?)/纽约/广州,武汉41度,三元里,人民城寨等一系列关于城市的作品。所以我一直在说快手的实验性是有原因的,rmb city中的曹斐将是一个非常不错的快手博主。 |
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再看时又重新去三元里走了走 |
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前面有十几分钟剪辑应借鉴了Reggio生活三部曲的理念,节奏还算愉悦;从“穷人的天空总是有形状”开始的市井部分则松散无味,针对路上女性胸臀的特写更是wt... 最后类似于延长摄影的群像 / 民谣糙则糙还算有自己意思。李劲松担纲音乐和配乐(。价值大概在于世纪初城中村的一笔流水账。 |
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不规则的纪录片。值得一看。 |
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降格,快剪,摇晃镜头。最后不同职业人群的合照也很有力量。白云机场的飞机从屋顶飞过。三元里的夜,有人睡得很香。三元里的夜,有人难以入睡。 |
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非常喜欢,一看就是花时间带感情才能做出来的录像艺术,并非对当地的掠夺而是沉浸,才能选出来这些细节:一线天、飞机、屋顶农场,是能定位到三元里这个城中村的细节,而不只是浮光掠影地拍点广州的祠堂醒狮会和行人,或者是带点文字招牌和影像去做互文,一些讨巧的把戏。九个拍摄者里很多不是艺术家,只是影像爱好者,能看出来摄影的方式有起伏,但是整体性很强,因为参与者合作紧密,对于选择什么素材做了大量讨论。我觉得这提供了很好的打开一个地方的示范,从距离着手,从城市边缘出发一路进入到这个地方,给人一种具身的感受,再到城市的特定细节(一线天、飞机和花园),再到城市居民的面孔和职业生活,然后入夜,呈现与白天相反的城市状态,穿插历史建筑,最后大合影加唱歌,让人觉得这40分钟没白度过。 |
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实验影片,记录在黑白光影下的时代瞬间,躁动不安的情绪,快速流动的影像,日常生活的交织,来去匆匆的行人,传宗接代的技艺,不易察觉的角落,似曾相识的感受,属于一群人的记忆碎片,属于一座城市的独特气息。 |
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速度与激情! |
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有点晕 |
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快速城市化背后,城中村经历着被需要,被边缘化,被遗弃的过程,广东的城中村尤其富有魅力。名为三元里,却也是广州的时代记录,从江边进入,上高架,下地铁,快速的时间,直到三元里慢下来,压抑的生存空间,再到行色匆匆的人,又继而慢下来的生活和笑脸。说是陈列式影像,又能分明感觉到情绪、幽默在里面,飞机那一段剪得别开生面,富有叙事感。 |
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色调弄成黑白,节奏忽快忽慢,配乐弄个电子乐,再弄点仰视俯视旋转超广角镜头,这就是先锋了?搞得跟恐怖片片段似的有意思嘛?省省吧,有这个闲钱还不如拍点实在的东西,瞎折腾什么啊。 |
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飛機從三元里村頭頂飛過,叫人如何不想起九龍城寨。雖說是緣影會一TEAM人的結晶,但是所謂的影像詩篇更多地是模仿維爾加托夫。其實,感覺用正片的部分素材加上花絮混剪或許會更有意思。 |
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抛却内容不论,实是一件不错的艺术作品! |
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#UCCA#2021.5.15
2024.11.14重看 没有一句旁白,但却道出了城中村里的一切:城—村关系,逼仄建筑空间,天上象征速度的飞机与地上慢节奏的村落生活,女人,少数民族,小孩,传统民俗,夜归,市井生活,家庭手作坊,治安,娱乐,吃以及笑容。最后视频段落式的人物群像特别好,相较于单帧摄影体现的标本性,电影呈现的显然是更为鲜活的生命。 |
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原本就简陋的拍摄仪器配上故意黑白的色调,让这部原本不算遥远的纪录片显得非常陈旧。20年前而已,没必要刻意营造这种历史感的距离。本应当熟悉的广州,却因为镜头全集中在楼缝,檐角,窄巷,一群群好像宣传照般的刻板人群像,凌乱的拍摄甚至难寻一个主题。如果说最后的“三元里改造”是记录的目的,暗黑的画面仿佛又告知观众,一切如昔。只有当旧白云机场的上空迎来降落的轰鸣声,才有一点共鸣,多少找回了一些年轻时的记忆。 |
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好喜欢,对城市的解构。音乐美妙极了。 |
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很喜欢这一部的剪辑手法。高倍速和强烈的鼓点,物理空间被无差别地捕捉和扫射。在高速运转的广州,个体缩小成各种符号特写,在社会机器中成为针脚和零件。这种异化和工具化的变迁,让人惊奇亦感到恐怖。 |
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前面百分之三十都在快进,受不了。 |
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城中村纪实影像 |
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补全了在展览上未及看完的这一部,感觉曹斐一定是那种,在生活中你也很愿意跟她交朋友的艺术家。 |
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维尔托夫看了之后不知道会不会哭。 |