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呂新雨的紀錄片課。｜20201126重看 逼仄楼房之间残存的条形天空经过巨大的飞机，从物的景观到人的景观：摩登女性，小白帽，红领巾，拜烈士也拜大神，昼夜晨昏，晴雨凉热，职人肖像。一帮子人做这么件事真开心啊，齐刘海的曹斐。想看拿掉倍速和强烈配乐的版本。 |
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狂乱的、迫不及待的捕捉与扫射，流速难免不均。想要穿透现实的期望，大过对当地真正的注视与关怀。想到娄烨的《在上海》，或是《苏州河》的开场，那种漫无目的的观察里，才有对城市的情感。@UCCA |
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不打四星就没有诚实承认我看得挺愉悦的。。。拍世上任何一个地方这么拍，这么快进画面配合这么动感的电子乐，或者爵士钢琴配静态画面，看到都会爽。纯感官体验，三元里，没有任何意义。 |
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UCCA“曹斐：时代舞台”个展。总算看到了本片的完全体！（不过独立成片也OK的） |
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拍摄的内容流于表面。分类为实验纪录片，其实也只是名字好听，而这样的题材，调成黑白色彩实则也不能让其格调增高，反而使真实性流失了。还原就应该还原得彻底一些嘛，哪怕粗糙一点也不影响的，因为纪录片的美感的并不来源于所谓的镜头调度，而是一些更真诚和更淡出的东西，那和拍摄者的初心有关。（导演的原初目的更多是想录下广州，抑或是借广州让自己更上一层楼，其实很容易看得出来，而一旦让功利心成为了拍摄的主导原因，拍摄手法自然就会跟着别扭起来。）另外，现在所谓的“切片式研究”，某程度上也只是能力不足的另一个说法。综合来看，作为散步影像合集是不错的，但是不会给人留下任何深刻的记忆点，所以整体而言也就一般以下的水准。 |
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另一种实验手法吧.虽然不是很认同. |
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看看《陌生天堂》里的杭州和《三元里》里的广州 |
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飞在广州 |
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@UCCA |
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纯影像且黑白，相当柔和。 |
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©UCCA。 |
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阿D做的配乐，音乐主导了片子的节奏 |
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又是一类都市交响曲的当代变奏，但我现在喜欢知道关于那片土地更多。 |
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被UCCA那个个展给吓到，还混合着一种恶心感。但是她的影像就真的很棒啊！至少这部真的很棒，运镜，剪辑，节奏，色彩，质感，配乐，摄影机所聚焦的对象的选取都很有意思。不过某种程度上来说，挺像现在小红书上可能会有的某个年轻人3分钟的视频扩充到40分钟，也像天玄地黄那一类影像的更有趣更实验的版本。就这40分钟所想表达的东西的话，其实2个小时也可以，15分钟也可以，40分钟应该装下了素材里面作者觉得所有重要的想要呈现的元素。总之，对我来说，这40分钟的影像是实验的，是有趣的，也是现实的，有温度的。曹斐老师搞个专门的回顾影展吧，别又是装置啊又是什么的都混在一起了。 |
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18年前的广州映像快进回忆，那时二号线终点站还是三元里。若能加上娄烨式念白就能互文《在上海》。 |
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#廣東美術館打卡# 很kino eye 剪輯棒 節奏好 配樂佳 兩年前會狂戀這種手法。但用一種激烈對抗一種衝突 又失掉了那么些真实/ 很實驗 也很不讲道理。 |
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@尤伦斯当代艺术中心 《曹斐：时代舞台》 |
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village symphony captured by men with movie cameras |
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开头结尾很加分。 |
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学生作业感过强 |
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什么纪录片，MV而已；什么MV，配乐录像而已。 |
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广州城中村改造，拍摄花絮更动人。 |
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十几年前的三元里还没黑人吗 |
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我也觉得花絮最好看。片尾曲的歌词动人。题材再好，表现手法不到位，影响力感染力可能接近零，反之则可能接近深远无限。wあきこ |
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with Michael at Zajia. |
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开场间歇节奏的音乐，是船的轮机声、人的心跳声、也是城市发展的脉搏声。加速的运动与重复的节律-画面模拟从早期城市交响曲的实验到苏俄维尔托夫摄影机，从城市景观到人的景观。三元里城中村狭窄的楼间隙里摄影机的观看与穿行，从几何形态式的变换到各行各业人的动态集体照。合格的影像实验，但后半段不如前半段，有点俗套，如果能把前半段的形式发扬光大会更有意思 |
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总能吸引人往下看，因为总是抵挡不住奇观的诱惑，这也是我不喜欢这部片的地方，纯粹外来者观看立场，开机前已经知道自己想要怎样的三元里，于是中间两段“温情”部分倒像是刻意平衡。这之间很微妙。 |
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不好看 |
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中国对于城市诗意化纪录的早期探索，摇曳晃动的镜头下，是人与空间的关系，曹斐的拍摄，填补了一种实验影像的空白，同时也是一次对中国现实的复现。 |
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连续看了嘻哈东京（还是福岛？）/纽约/广州，武汉41度，三元里，人民城寨等一系列关于城市的作品。所以我一直在说快手的实验性是有原因的，rmb city中的曹斐将是一个非常不错的快手博主。 |
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再看时又重新去三元里走了走 |
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前面有十几分钟剪辑应借鉴了Reggio生活三部曲的理念，节奏还算愉悦；从“穷人的天空总是有形状”开始的市井部分则松散无味，针对路上女性胸臀的特写更是wt... 最后类似于延长摄影的群像 / 民谣糙则糙还算有自己意思。李劲松担纲音乐和配乐（。价值大概在于世纪初城中村的一笔流水账。 |
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不规则的纪录片。值得一看。 |
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降格，快剪，摇晃镜头。最后不同职业人群的合照也很有力量。白云机场的飞机从屋顶飞过。三元里的夜，有人睡得很香。三元里的夜，有人难以入睡。 |
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非常喜欢，一看就是花时间带感情才能做出来的录像艺术，并非对当地的掠夺而是沉浸，才能选出来这些细节：一线天、飞机、屋顶农场，是能定位到三元里这个城中村的细节，而不只是浮光掠影地拍点广州的祠堂醒狮会和行人，或者是带点文字招牌和影像去做互文，一些讨巧的把戏。九个拍摄者里很多不是艺术家，只是影像爱好者，能看出来摄影的方式有起伏，但是整体性很强，因为参与者合作紧密，对于选择什么素材做了大量讨论。我觉得这提供了很好的打开一个地方的示范，从距离着手，从城市边缘出发一路进入到这个地方，给人一种具身的感受，再到城市的特定细节（一线天、飞机和花园），再到城市居民的面孔和职业生活，然后入夜，呈现与白天相反的城市状态，穿插历史建筑，最后大合影加唱歌，让人觉得这40分钟没白度过。 |
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实验影片，记录在黑白光影下的时代瞬间，躁动不安的情绪，快速流动的影像，日常生活的交织，来去匆匆的行人，传宗接代的技艺，不易察觉的角落，似曾相识的感受，属于一群人的记忆碎片，属于一座城市的独特气息。 |
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速度与激情！ |
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有点晕 |
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快速城市化背后，城中村经历着被需要，被边缘化，被遗弃的过程，广东的城中村尤其富有魅力。名为三元里，却也是广州的时代记录，从江边进入，上高架，下地铁，快速的时间，直到三元里慢下来，压抑的生存空间，再到行色匆匆的人，又继而慢下来的生活和笑脸。说是陈列式影像，又能分明感觉到情绪、幽默在里面，飞机那一段剪得别开生面，富有叙事感。 |
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色调弄成黑白，节奏忽快忽慢，配乐弄个电子乐，再弄点仰视俯视旋转超广角镜头，这就是先锋了？搞得跟恐怖片片段似的有意思嘛？省省吧，有这个闲钱还不如拍点实在的东西，瞎折腾什么啊。 |
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飛機從三元里村頭頂飛過，叫人如何不想起九龍城寨。雖說是緣影會一TEAM人的結晶，但是所謂的影像詩篇更多地是模仿維爾加托夫。其實，感覺用正片的部分素材加上花絮混剪或許會更有意思。 |
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抛却内容不论，实是一件不错的艺术作品！ |
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#UCCA#2021.5.15
2024.11.14重看 没有一句旁白，但却道出了城中村里的一切：城—村关系，逼仄建筑空间，天上象征速度的飞机与地上慢节奏的村落生活，女人，少数民族，小孩，传统民俗，夜归，市井生活，家庭手作坊，治安，娱乐，吃以及笑容。最后视频段落式的人物群像特别好，相较于单帧摄影体现的标本性，电影呈现的显然是更为鲜活的生命。 |
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原本就简陋的拍摄仪器配上故意黑白的色调，让这部原本不算遥远的纪录片显得非常陈旧。20年前而已，没必要刻意营造这种历史感的距离。本应当熟悉的广州，却因为镜头全集中在楼缝，檐角，窄巷，一群群好像宣传照般的刻板人群像，凌乱的拍摄甚至难寻一个主题。如果说最后的“三元里改造”是记录的目的，暗黑的画面仿佛又告知观众，一切如昔。只有当旧白云机场的上空迎来降落的轰鸣声，才有一点共鸣，多少找回了一些年轻时的记忆。 |
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好喜欢，对城市的解构。音乐美妙极了。 |
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很喜欢这一部的剪辑手法。高倍速和强烈的鼓点，物理空间被无差别地捕捉和扫射。在高速运转的广州，个体缩小成各种符号特写，在社会机器中成为针脚和零件。这种异化和工具化的变迁，让人惊奇亦感到恐怖。 |
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前面百分之三十都在快进，受不了。 |
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城中村纪实影像 |
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补全了在展览上未及看完的这一部，感觉曹斐一定是那种，在生活中你也很愿意跟她交朋友的艺术家。 |
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维尔托夫看了之后不知道会不会哭。 |
