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到了这部才明白格朗德里厄追求的是影像的开放可能性以及观众sensation的优先，所以才会出现许多暧昧不明的人物关系、亲密行为和情节片段等，而在摄影与声音方面也在维持这种纯粹性，最后黑白负片效果的那段看得我目瞪口呆。绝望和痛苦的情绪一如既往，每个人都像游走的灵魂，在他们的眼睛里你看不到一丝希望。 |
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人操人，狗操狗，导演操观众 |
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Too vague, often abusive. 我们需要区分摄影机是与人物同在而狂乱，还是预先肢解了人体。《新桥恋人》结尾的狂舞是因为摄影机在另一条高速的船上，拉皮德的摄影机是以“第二语言”为核，周滔的摄影机是因为他无法接近被摄物，持长焦而颤抖。本可以看清人，却自我隔离至疯癫，为什么？ |
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神奇。黑白负片片段达到了《2001》中穿越迷幻星云的超验效果，至此全片在刻意增强的“抽空环境音（噪音被阻隔后的残余）”音效有了启示性——协助进入超验领域。虚焦、呼吸声模拟意识模糊的体验（对我无效）。局部镜头肢解躯体的动作，人物行为抽象化，但似乎无助于观众构成自己的体验（？）。故事支离破碎，无法进入情境亦无法分清视角，难以注入私人经验，因此无法判断视听是否过多实验性。各种因素令我感觉它反而是在抽象具体空间、情境而背离体验，达到超验意识领域。所谓绝望、苦熬、颤栗、暴虐都感受到了，但更倾向于是强刺激带来的（如果这就是它想要的）。总而言之，疑问还是很多。仍觉得《尽管黑夜》最好，虽然《内陆帝国》是完美的。 |
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潜在的战争语境：冲突的，游牧的感官质料。僵尸般的身体，甚至是被剃去的头发那难以忍受的机械噪音都在身体/感官层面上预演正在进行的战争观念。充满了敌对性的“他者”空间。
如果说格朗德里厄日后的《尽管黑夜》在身体连接形成的地形层之间产生当代的哥特，那么《新生活》则在虚化，急剧晃动的战争机器状态中完成一种原始的生命甚至是力比多冲动，摄影机的高速舞蹈以及影像的负片化是将身体distort的巫术。被圈起来的猎狗最终被投放而出，将Boyan撕扯得粉碎，好莱坞式的“拯救”与“救赎”叙事神话最终被破裂，在裸体和十字架面前成为人性兽性无差别的呐喊。 |
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确有价值 |
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不知所云 |
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这回真没看懂 |
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乏力又冗长，尤其是当其中加入了情色镜头 |
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8.5/10 非常牛逼的极端电影，目前看过最好的一部格朗德里厄。有几场戏给我直接看傻，宛如瞳孔的地震、知觉的风暴。感觉就像是用娄烨的低档技术拍出了德尼的触感美学。这种连技术审查都难以过关，影院硬性放映要求都无法达标的电影，竟有着如此惊人的视听创见。虚焦、暗调、碎切，狂飙的手持摄影如巫术般召唤出一种动态主义之下的全新观视体验，牵动观众的情绪与脑波。爱无能的男性狂吠、狂怒，他们只能将暴力施加在身份更加卑微的底层女性身上。面对这样的作品，叙事动力极弱肯定不能算是缺点，好几处视听方法已直奔实验电影的层面了。 |
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一种失焦的乃至变为负像的美学，对应的是晦涩的近乎心理分析的叙事。音乐和声音处理得极好，将银幕里的世界变作了另一个。 |
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不可思议的声画和声和画，多年的观影阈值被重新打破了，大受震撼... ... |
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他想带她走 |
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80/100，视听极度狂乱，叙事作为前提呈现，人物在情境中挣扎，而观者志在体验。 |
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@Filmothèque [35mm] 一些段落极美。 |
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手持拍摄与失焦用得很凶，情感表达很意识流 |
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个人认为更应该明确声音的作用，尤其在这类体验式的电影里，不该称之为“配”乐，而应将其放到与摄影同等重要的程度，对感官而言两者是相辅相成密不可分的。另外我觉得在格朗德里厄电影里，故事起到的是预设情境作用，为体验服务。 |
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手持镜头的剧烈颤动加上加快的影像速率太像是地震了。 |
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视听很有意思，黑色的运用，负片，疯狂晃动或突进的镜头，畸变，肢体运动加速。负片那段犹如地狱，白色肢体笑容消融于黑色之中，人与狗的界限在爬行时彻底模糊。但剧情太无聊陈旧，看开头本以为要讲述因战争流离失所的女主被人口贩卖卖作妓女的新生活，结果最后还是男性那些破事，几个皮条客和嫖客在那里装来装去的有啥好看的 |
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豆瓣最近老抽风呢～～ |
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也许是连喝了两杯咖啡的缘故，这片看的我心疼，几乎和每天早晨和夜晚想到死亡时一样。音乐和用光很有冲击力，用刀割头发同时亲昵等诸多场景将快感与战栗混合。侵蚀性与暴力的界限。 |
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电影构建了一个充满不确定性、介于两者之间的世界：其中弥漫着斜射的光线——黄昏时分，其暧昧的特质被曝光不足的影像、模糊的黎明，或是夜总会中人造灯光穿透的黑暗所捕捉。人物的躯体和面容很少以完整的形态出现；光线，或者反过来说，黑暗，似乎总是徘徊在将躯体回归其最初模糊物质的边缘。梅拉尼娅这个角色比任何其他主角都更甚，她似乎无可救药地被充满敌意的目光和欲望所俘虏，最终消融其中。她身形狰狞，在酒店妓院走廊昏暗的日光下，勾勒出一道纤细的黑色轮廓；在夜总会的舞池中，她化作一道旋转的光影；影片结尾，她又蜕变为半人半兽的怪兽。这正是33毫米热成像摄像机的通感效果，将这一幕以及梅拉尼娅的最终亮相，转化为一幅炼狱般的景象：无形咆哮的岩浆充斥着整个画面，无数熔化的躯体从中挣扎而出，双眼和嘴巴如同黑色的火山口般张开。 |
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欲望到最后只剩下灵魂的干呕。差点看哭了 |
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好性感的喉结（） |
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生猛 |
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飘过 |
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【4】视听极度狂乱，叙事作为前提呈现，人物在情境中挣扎，而观者旨在体验。 |
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三星半吧，电影语言本身非常强烈，像磕了药一样满是迷幻的镜头，本身这样的电影也没打算让大家看懂，我觉得本身就是提供一种体验而已。 |
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对《阴沉》做了修正，加入了更多生活化的描写和政治意涵。影像趋于平实，外景强调土黄，削弱了前作的审美化倾向。加入歌曲演唱情节，取消配乐，完成了低躁声场的维护，同时配合一些先锋派尝试进一步逼近莫可名状。行进到后半段导演终于按耐不住自己对图像的修饰欲，影片滑向了预设的感官杂耍。 |
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博片失败，这特么大烂片！！！啊呸… |
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A New Life.Despite the Night. |
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是梦 |
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这手法确实挺恶心人的。 |
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妖魔鬼怪 |
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形象幻化的代表作品。4.5 |
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去掉叙事可能会更好些，前面一小时都像在看拉斯冯提尔拍一部劣质的加斯帕诺电影。 |
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只有某几场戏完备对影调与节奏感的满意度，先3.5- |
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阅。。。WTF？？？ |
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视听真是应接不暇，细节得靠二刷 |
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官能指向型剪辑，失焦对准时代，快速率下亡灵在场，无法逃离的双重濒死边缘，同景别置换剪切却依旧可以续接情感和叙事，热成像中女食男反而有些普通了。 |
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兽欲 (=?=degradation) 自冯疯子antichrist以来我没再看过如此纯粹痛苦梦魇般的性画面 唯一的欢愉因加速而失焦 唯一的夕阳属于杀戮 |
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蛊惑性很强的狠片 |
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身体的异质性！ |
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结尾那二十分钟太不可思议了，叹为观止！ |
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很难评... 有些很好的局部（幽灵面孔真的很酷），但有些位置还是太剥削了。因为这部比较清晰所以不觉得有其他解释。 |
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镜头语言强烈，叙事比较差 |
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拼凑不出故事，更多是影像的实验 |
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手持镜头晃得头晕 |
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无 |
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1小时33分，拼命回想是哪幅画的光，凑近擦拭电脑屏幕，那头的他也在做擦拭镜子的动作 |
