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“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”法国禁片，批判殖民主义及附庸风雅的伪善。拍摄人物雕像时，特写便有了控诉之意，更何况有雕像视角对博物馆游客的审视。依旧是画面拼贴+诗性旁白，最后呈现纪录性历史片段 |
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当人死后，他们化作历史；雕像死后，则汇入艺术。雕像以自己的死亡来对抗时间的永恒。记忆 时间 遗忘。 |
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当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化 |
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阿伦·雷乃与克里斯·马克联手创作的反殖民主义论文电影，解构与反思博物馆中观看与审视异域文化的机制。不仅关于非洲的艺术品的起源（模仿大地与草木的图案，生活、宗教与审美合一，非洲文化与自然生态的交融）及今日的异化（大工业批量生产），后半段还有不少西方人与非洲人间冲突的影像，直露地呼吁改变殖民主义对他国文化的蔑视与践踏。| “当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。” （8.0/10） |
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论文电影。感觉其实不如雷乃后面的[夜与雾]或者[全世界的记忆]，这个题目夹杂的东西太多，除了黑人艺术之外还有殖民主义的面向，但是它又拒绝被简单地定义。 |
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素材王子，摄影达人，剪辑大师，阿伦雷乃。 |
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今天重看了《堤》，然后和这个片连一起放。片子使用大量对非洲民俗雕塑的静止特写，恍惚觉得这效果真的跟堤一样，像是凝视无声的控诉... 雷乃的大师级剪辑+马克的大师级文案，片子在批评所谓“热爱艺术”的上流社会方面效果很犀利 |
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不需要红白蓝三部曲那样的体量，短短半小时，处处都是自由，平等和博爱。用轻快的节奏，活力十足偶尔童真高亢的音乐观看死亡的雕像，几位导演在做的是与死亡搏斗，使雕像复活。 |
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14 MAR 2010 (4+) 一直不知道原來chris marker有份，其實想來也不意外。很喜歡兩次從藝術品的角度看我們的片段，一次在藝術館，一次在藝廊之中，後半部份講非洲當代藝術工作坊生產很過癮，也幽其時的白人世界一默，特別是購買非洲人舞蹈助慶的一句旁白，最夠抵死啜核。 |
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“头像即信仰！”“那就活成流动的碑。”
有一种纪录片“语言（旁白）”，其存在的目的是道明万物的隐秘联系，而非“解说”。这些言语并非为了补充影像，而是为了连接影像，如《北京的星期天》《夜与雾》《在上海》《美丽城旧事》《乐园散记》等。
影史上最好、最根本、最彻底的种族平权电影。一切都是政治的，但并不是所有政治性都会招来危险。 |
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好偏颇的观点，有点做作。摄影和剪辑很值得一看。没有字幕，旁白全没懂。 |
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多重解释层面，所谓“论文电影”。观点公允与否暂不说，创作者的介入形式倒是很有意思 |
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对死亡的思考 |
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-，显然太具体。 |
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这片子探讨的东西太多了吧 西方人制造和购买的非洲艺术形象 跳开非洲的更加广泛的强与弱的艺术关系问题到现在不但没好转反而愈演愈烈 |
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法國 1953 |
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#Chris Marker影展# 批判西方殖民主义，有点太议论文了⋯⋯ 看的DVD版也云里雾里的。 |
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【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集4】鲜明而强烈的批评意识。从不同角度展现的人物雕像告诉我们Alain是多么精于剪辑，而克利斯的文案又做得如此激情豪仗。“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。” |
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并不是艺术史科普，只前半部分在拍雕像，后半在控诉殖民和种族歧视。考虑到所处历史时期：二战后、殖民地解放前、民权运动前。这种“大鸣大放”主观直白的解说词在近年瞻前顾后揣摩词句力求“理客中”及政治正确的纪录片/非虚构片里再也看不到了 |
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1953年就能拍出这样的电影 |
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马凯谴责西方把非洲当成量产黑人的实验场，雷乃干脆将经过白人规划后的非洲聚落的航拍图，跟玻璃罩中的小白鼠的镜头剪辑到一起。这种将其他的文明改造成西方视角下理想的社会的行为，跟N. H. Clement在《法国浪漫主义》中提到的“高贵野蛮人（noble savage）”情结背后的逻辑非常类似，称赞另一个大陆的野蛮人具有纯真、高贵的品质，实际上是一种西方中心论的视角，因为西方社会中存在的种种问题——道德堕落、人心败坏——给人造成了难以承受的压力，所以才需要将自己对理想社会、返璞归真的愿景投射到野蛮人身上，这是一种不愿直面现实的逃避。传教士甚至赞扬美洲土著居民能够以顽强的毅力忍耐白人的殖民统治。英国在美洲规划的一些城市是以教堂为中心的，各个生活区域也经过了规划，新大陆沦为了白人的积木乐园。 |
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雷乃还做了不少纪录片啊。 |
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“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。” |
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关于死亡的学问，我们最后称之为文化 |
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以艺术的包装探讨传统流失，文化侵略，种族歧视 |
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雷乃的离开和雕塑一样，进入了艺术本身。 |
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完全听不懂 |
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起初以为只是讲艺术的，并不是啦 |
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115 |
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8.1 |
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台词是亮点也是败笔 |
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这是大学教授搞讲座的节奏，倒白开水一样哗哗哗讲个人观点真让人提不起兴趣 |
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当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术……然后我就睡着了……#电影资料馆# |
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我们国家也在做这种事 破四旧 毁雕像 我们队雕像赋予了太多意义 因此雕像也成了我们发泄的对象 |
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论文电影 |
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一次对于黑非洲艺术品的陈列式展示，雷乃直接将雕像放入漆黑的布景之中，从而去除任何可能干扰观者注意的元素。而在取景方式上，雕像就如雷乃镜下的《格尔尼卡》，梵高画作一般，被镜头不断分割成抽象的几何碎块，而依旧难逃场外的“法国”注视。
2023.7.6 |
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先是平静地拍了十几分钟的非洲古代黑人雕塑艺术，然后笔锋一转，切入到非洲黑人被发现、被殖民、被同化、被歧视的历史问题。非洲风格雕塑品被欧洲人当作玩物，当地人批量生产进而以丑为美，失去艺术价值。传教进入后发展出黑人基督艺术，这种杂交实则使两者互相摧毁。黑人于白人社会中在篮球、拳击、音乐等领域突出表现，但种族歧视依然存在。 |
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尽管采用了如科教宣传片式的呈现方式，但左岸派标志性的画外音解说早已超越影像的单纯复现，或者说从视听角度上做的一切努力都是在从侧面增添文本的厚度。也确如一贯认为的那样，集体创作只能在大方向上保证思路和美学观念的一致性，却总会在作品内部显露出离调之音——对非洲雕塑艺术的关注与对当下新殖民主义批判二者间复杂关系，引入了其他太多无关的主题加以论证，倒不如雷乃/克里斯·马克后期的独立作品来的统一。 |
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关于种族问题的深刻反思。观点至今依然尖锐、犀利、不过时。 |
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说是西方殖民的批判，但感觉这是发展的必然，很无奈。各式非洲面具很有特色。想到在南加州大学里看到的非洲展，一个大学展览比之前看到过的规模都大。 |
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反殖民主义，白人审美入侵黑非洲的罪恶，也不知道对早期黑人艺术的描写正确与否反正文稿说得十分自信，很左很有战斗性 |
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黑人艺术文化抗争简史，诗一样的解说加上迷人的剪辑，三十分钟用得恰到好处。 |
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从文化到意识 |
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我觉得他是天才 |
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其控诉，比起Michael Moore，要温柔得多。法国人的嘲讽与美国人想比，更易得到知识分子阶层的认可，毕竟再怒，范儿也得在。美国人完全单刀直入，力度要更强，也更易激起社会中下层的共鸣。对非洲艺术关注不多，但全程各式古老雕像的拼接，确实让人眼前一亮。展示中，有态度。 |
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论文电影 |
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B站在线。艺术史小论文，批评了欧洲市场对非洲雕像的异化，并延伸到非裔人民在欧洲人精神生活中的低端表演者角色。 |
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诗+论文+纪录片 |
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黑人艺术本是黑人对世界自然的认知把握、情感精神信仰的表达、民族历史的记录，在镜头里出现的非洲大量的“原始”雕像、面具表现出强烈的存在感和灵性姿态，每个造型和图案里都能细数生命脉络。殖民主义对黑人生命尊严的践踏和权利的剥夺，致使黑人艺术被逐步破坏了民族特有的精神表达，在种族压迫的夹缝中转化成其它形式。（回溯非洲黑人艺术的创作发展，会发现她和世界上任何地域、民族的艺术一样富于生命力和创造力，理应被尊重和公平对待。） |
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这是一个政治性评价〜 |
