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几乎是纯电影时代最强的「破墙」之作，将电影语言和技巧与观众「同步」分享，从这个意义上说，电影的技巧也到此终结，之后依靠科技的手段不过是一种故步自封的修正主义而已。 |
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51分開始那段的搖擺舞真是太硬核了，演員的關節一不小心都要脫臼。真不容易 |
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3.5；不要被片名劝退，值得一看（如果不嫌吵）。
闹腾到近乎无厘头，但那种生机勃勃的欢乐劲头也真是时代症候的映照，很难想象这样大型歌舞场面会出现在现代银幕之上，且并不觉艳俗过时，各种语言梗运用得随心所欲（比如“take a picture”的双关），对同年《公民凯恩》之rosebud的致敬，对拍电影流程到处卡bug的微妙讽刺和自黑，以及对海斯法典不露声色的调侃。
更不消说打破第四堵墙或所谓元电影这些如今一旦运用就会被神化的元素，在本片中简直信手拈来——文本野蛮生长，随时修改；角色参与创作，人人都是主角；剧情一路荒腔走板，却不失主线贯穿。结尾高潮戏简直笑疯，调度真不错。 |
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这何止是打破第四面墙，完全视“墙”如无物！嵌套互动，戏中戏中戏，玩转电影视效，讽刺海斯法典，还有相当直给的双关笑话（may I take you picture我笑了半天）。非常有趣，虽然是很闹腾的无厘头，但完全不让人反感，最后歌舞大秀的胡闹反而没有前面笑果更好。 |
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好莱坞黄金年代的《好莱坞往事》，从剧本到片场到表演到摄影到剪辑到放映，电影的全流程通通解构个遍，一个喜闹剧却颇为实验地讨论电影本身，轻盈且厚重，每一个镜头都如此精彩。到最后时甚至开始解构舞台表演与幕后与观众与剧场。在《地狱机械舞》中，电影不再是仅仅存在于银幕上的扁平影像，而是从idea到观众观看的时间绵延。去中心化叙事让环节中的每一个步骤、每一个参与者都是主角，包括银幕前的观众。从喜剧角度看，那些捣蛋式的破坏，在玩梗的同时也无缝衔接进剧情，而不是为搞笑而搞笑。从歌舞片角度看，贡献了一场无与伦比的舞蹈，对于节奏的诠释难得的出色。不到90分钟的电影竟然如此丰富，实在叹为观止。 |
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8.5/10。关于音乐剧制作以及过程中混乱的多角恋故事。影片无厘头笑点不断（比如各种打破第四面墙的段落），整体水平≤8.5（无厘头再搞笑上限就是8.5，因为逻辑不严谨）。（？）另外本片似乎存在笑点塞的太满导致情绪过载的问题（同质于《爱与死》，不过问题就算有应该也不如后者严重）。 |
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莫名其妙找到这部来看了，看完感觉剧情也是莫名其妙的，故事叙事可以说是没有，就是一锅乱炖，元素各种插入，不管是放在1941年还是现在都是非常特别的存在吧，但是也因为是这样的无厘头，很多点比如直接打破镜头限制台前幕后和观众还是挺眼前一亮的感觉。 |
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太前卫了。 |
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太神奇了 |
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Saboteurs as auteurs. |
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何止第四堵墙，是墙的都破了，想到想不到的肢体喜剧、创意段子、戏内戏外互动玩了个遍，百老汇成功移植电影的闹剧大乱炖，看得真嗨 top chart |
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永动机式的身体。 |
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反映秀场周边的古早题材，拿高雅文化开涮的美式恶趣味，但仍是超越时代的杰作。妙在奇思异想迭出，拆破第四堵墙的各种银幕上下互动，对影像本体的各种突破，还有黑人那段狂舞，现在最前卫的实验作品也不过如此。 |
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前十几分钟挺妙的 |
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好飞啊 根本完全猜不到走向 |
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3 - 4 好久没看到这样的电影了，如果有机会能拍一部也不错 |
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看看41年好莱坞是怎么一本正经地玩电影的，百老汇的歌舞＋卡通片那种夸张无厘头的喜剧感，戏里戏外各种交互，从形式到内容的极繁，第四面墙碎的最彻底的一部片子，还是挺有趣味性的，就是主线弱显得花里胡哨但没个重点 |
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没有明星，没有笑点，剧情无脑吵闹没法看啊 |
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真正有水准的地狱音乐剧，讽刺电影制作流程的无厘头喜剧，深谙音乐剧与娱乐性讽刺本就是同源交融的阿梅利卡啊 |
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有关电影制作、放映与成片被巧妙整合。在对制作流程的暴露中，表现剧作模板以及爱情故事在好莱坞的必不可少性，完成隐秘规则的显现。放映的最外层则以一种强力存在，虽然混淆了拍摄时和摄影机的区别，但却从另一角度凸显观众目光的关注所在，以及被吸引物，甚至不自觉的视线转移都被运动形象化呈现，弗洛伊德性理论电影运用的直接展示。放映的各个意外事件，除去幽默性的将观影过程中“遗忘”的画外/银幕前空间点名，最重要的是借助意外的打斗作为动因，化各种放映事故和问题为笑料来源，从剧中人自知的角度反映诸如胶片混淆、画面抖动等技术性问题所产生的“性命”危险。成片定义显现关于看（观影者）-看（放映者）-看（制作者）-看（最终完成内容）-看（片内角色望向观众）的环形目光。且在此结构内揭示舞台与电影的关系，完成另外一个嵌套结构。 |
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创意的狂欢、想象力的倾泻，生动有趣的角色，注重细节而又合情理的笑点！超级欢乐！每一分钟都打破惯性的表达，制造观众绝对的期待！而打破第四面墙、放映员与电影创作者、影片里的角色进行隔空互动，突破虚拟与现实的界限，很前卫。 |
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电影里的电影，那些很超前的画面棒极了，有趣儿新颖，黑人跳舞那点也很好看。 |
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2018029 三星好片 |
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戏中戏中戏，很多打破第四面墙的设置，而且不局限于单纯对着镜头说话这种初级操作。片子极为闹哄，80+分钟让人觉得非常漫长。如果喜欢无厘头喜剧倒是可以一看。web1080p画质挺好，在ulozto平台有，但拖资源比较麻烦全靠Xeon晚生帮忙。65 |
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挺有想象力的 |
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在创新上太胆了！这部电影简直没有墙，给一次次的反复打破，甚至还可以与放映师互动、改变电影构图。连歌舞都这么精彩！音乐上甚至联想起了猫和老鼠，所有人都如此可爱。
对啦对啦！这部电影还有另一个名字《地狱机械舞》，结尾的歌词依然欢乐不停
🎶一切皆有可能 很可能会发生🎶
🎶地狱闹翻天🎶
🎶哒呀 哒呀 哒呀🎶
🎶你现在需要幽默感🎶
🎶结局如何 无人能预言🎶
🎶但像地狱闹翻天似的…🎶 |
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创意十足，戏中戏中戏，在特效几乎为0的40年代靠剪辑和后期创造出如此精彩绝伦的融合喜剧，歌舞等丰富元素的电影，真是牛逼 |
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战争前夜的 Attractions |
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真是闹...不过还是蛮赏心悦目的 |
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1941年的电影已经具备无厘头电影的雏形，毫无逻辑的疯狂。
对经典作品的解构和戏谑，比如同年电影《公民凯恩》。
戏中戏的结构，打破第四维，演员直接和观众、电影播放员交流。
电影的创意，和对边界可能的探索，后来的绝大多数无厘头电影也没有做的更好。
"Can you imagine that?A talking bear!"
8.5 |
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破墙参考吧 |
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4.25⭐ |
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特技不錯。 |
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真人动画电影，基顿＋马克斯兄弟式的肢体笑料/媒介把玩、无穷尽的破墙与解构。同期作品基本找不到点子这么密集的，只有一些小体量的动画短片能勉强比较（还玩了“玫瑰花蕾”的梗）；难能可贵的是不仅提供了即食/即时性的丰富内容，也贡献了几段连续时空内的精巧场面调度（恐怖的摇摆乐群舞）；以现在视角看桥段整合不算好，反复破墙也容易腻。（苛求） |
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就像把十部Looney Tunes动画短片的点子塞到一部真人电影里一样，是一部被脑洞和碎片化灵感驱动的有趣电影，无厘头和放肆的程度几乎超越了马克斯兄弟。在我能想到的喜剧电影里，只有八十年代的Airplane!能在如此狂塞创意段子到无所不用其极的方面与之媲美。 |
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太太太太牛逼 |
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对服道化和布景的要求极高！ |
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Weired movie, while fabulous swing dance scene. |
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挺牛挺闹腾。 |
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太有趣！虽然闹腾但还是会被戳到奇怪的点哈哈哈 各层面的media reflexivity全都有了！应该还有很多reference 惊喜见到串场科学怪人 |
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2023.1.14 |
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各种无厘头，玩得很尽兴，哈哈哈哈。 |
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阿美利卡的幽默感都藏在猫和老鼠式的神经喜剧里 |
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完全遵照当时卡通片所盛行的神经喜剧拍法，把几乎只能在动画里才能随意实现的效果直接平移到真人表演中来呈现，凭此一点足以从一众“真人神经喜剧”之中脱颖而出。毕竟不是把几分钟的短片笑料复制十几倍拼凑出这样的长度，如果缺少一根主要的支撑，各种出彩的效果不过是散落一地的彩纸屑；虽然剧情主干是个俗气的爱情喜剧，但也总算让各种特效与巧思有了刚刚好的开花结果之处。一处又一处的次元屏障随随便便就被打破，反正就连故事主线也是剧中人自己编造的，在观众这个次元还是不过多强求了。真的很神经病啊。 |
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冷幽默好对我胃口，可是想要大笑的时候又被那些如鲠在喉流俗的两性描写喊停，能有超前的电影意识但不一定是个先进的人，what a shame |
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超前超前超前，爆笑爆笑爆笑。这部片子没人谈论天理难容 |
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真闹腾。 |
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元电影冲破第四堵墙之作，大银幕狂乱走进了现实。文本在野蛮生长，熟练自黑对海斯法典不露声色调侃。技巧一贯如初，拉动角色参与制作打破镜头壁垒。默契舞步任意摇摆，近距离互动共享狂欢，舞者生机灵动，人人皆是主角。扑面而来的复古感，不觉艳俗过期。抗击时代症候，无论是捣乱还是娱乐，与撒旦机械共舞都是令古奇观，地狱此间遍布杂耍身影。 |
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算是技术流 搞笑程度要是跟卓别林 基顿比是不是太欺负导演了 总之是不够好笑 要论技术流 难道基顿就不技术了吗 |
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表演方式瞬间让我想起小时候看过的数个米高梅 华纳老动画 纯写实当时美国的一些现象 无论是富有特色的体型 还是五官 脸型 妆容 服装 都很到位地被动画把握住了 很难拒绝角色们跳脱活泼喜悦的说话和动作 天马行空的搞怪和生动的情绪 明亮滑稽的音效 另外永爱美国老音乐 欢乐迷人深情的旋律和歌喉 Hellzapoppin具有一种别致的美式萌感 |
