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#ICA 长评-不确定的时代不确定的爱。夏娜莱克的首部长片，内核表达跟拍摄的时代有很大关系，通过“家庭”与“爱情”回应了社会层面上的结构转变，核心不是讲述谁最终“获得幸福”，而是强调不确定。已呈现出鲜明的柏林学派风格，几乎摒弃了戏剧冲突，角色也基本是呈现出布列松模特式的质感，大多是呈现日常的生活片段，角色的状态和角色间的关系，以迟疑的对话和沉默来堆叠关系的张力。非常喜欢角色与环境的关系，城市街道或公寓内的状态呈现的实在太好了。片中大量镜头凝视男主的状态凸显男性本质，像是一种对于“空洞”的凝视，像是对“男性中心叙事”的讽刺，双女主的状态也非常微妙，姐姐更趋向冷静和沉默，几乎被“模特化”，而妹妹则是情绪表达，两个角色犹如一人的两面，一面是被压抑和疏离，一面是无法抑制的欲望与冲动。 |
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密集的对话频率，相对固定的镜头设置和长镜头时间安排，却每时每刻都在描写人物的焦虑不安，关注人的非常态。而结尾借着姐姐的信说道：常态是自然简直就是胡说八道。 |
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“对我来说，很明显我电影中的语言是不自然的和预先写好的，但另一方面，我不想操纵空间。” |
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安格拉-夏娜莱克的电影学院毕业作品，风格已成型。一个男人同时爱上两个女人，而两个女人又是彼此爱怜的同父异母的姐妹。在灭顶的焦虑与琐屑的甜蜜过后，姐姐（由导演本人扮演）决定离开。从没看过如此隐忍动人的三角恋。令人惊叹的视觉清晰度、精准的形式感、对日常道德形而上的审视，仿佛劫后余生的洪尚秀变成了女人。 |
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mubi上线，安姬拉·夏娜莱克的处女作。 |
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长片处女作就奠定好了视觉风格和严谨结构，对城市空间已有个人风格的视角；街上的妹妹和屋里的姐姐；男人像一个传导器，看起来戏份最多但其实是个空壳。 |
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應該翻成「我姐姐的好運氣」 |
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夏娜莱克的呢喃很迷人 |
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+ 简介演员写反了，镜头很舒服，做不了选择的男主，逃离婚姻的朋友，一生为敌的姐妹 |
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黑猫猫眼睛很亮也很乖，夏娜莱克长片处女作饰演姐姐 |
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没有边界的男性，带着原生抢夺伎俩的妹妹，毫无意义的纠缠， 在昏黄冷寒的空气中，与轰闹冷凝的城市交织，是为了妹妹的幸福，也是女导演的处女作，未成年的爱情，所谓爱情，便是女性絮絮叨叨的追问，和难以逾越的理解。 |
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关于选择困难症与省略的艺术，但情绪是连通的，时不时爆发出一些特别揪心的情感影像。 |
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想到了張懸的一首歌《我想你要走了》~ |
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夏娜莱克迫不及待地想要从男人手里篡夺领导权、决策权和话语权的意图实在过于明显——具有前后次序意识的构图充分暴露了这一点。她的行动如她的言语一样激进，以至于将《妹妹的幸福》抛在了脑后。与其说男主爱上了女友的姐姐，不如说在意识形态层面扮演「先知」角色的姐姐主动亲吻了处于被动位置的男人，与其说，她看上了一个没有主见和边界意识的摄影师，不如说她看上了摄影师的「外交」天赋——这就是为什么她要在《马赛》将摄影机移交到自己「妹妹」手中，而姐妹间的「递烟」动作我们也在《红》里见过。自编自导的作者在《午后》扮演一个恢复单身状态，性格强势的母亲角色，她的核心诉求，是「驾驶前夫的车」去找现任男友，而她掌权下的幸福生活并未惠及她的子女。事实上，他们被提不起重负的海鸥遗留在父权那边——在旧有的政体结构中扮演听话的狗。 |
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很明显感觉到间离，连底噪/嘈杂背景音都抢走了表演的空间，也可以说不太需要表演。重回现实琐碎的理性，夏娜莱克会更落到人物之中。 |
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德国电影对城市空间的运用太微妙了 |
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夏娜莱克的长片首作，奠定个人风格，疏离的人物、冰冷的呢喃和留白的情感 |
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两难的德国人与细腻的夏娜莱克 |
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不做预设的对话（台词）和设计感十足的构图（镜头），有点矛盾，相比之下我更喜欢前者 |
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夏娜莱克也许是一个更好的彼得·汉德克，至少在电影媒介里，她的角色说着带着戏剧腔的现实主义语言，努力地试图表情达意，为自己用语言找到一个身份的锚点。可喧闹的城市背景音上、冬季萧索的环境里、镜头拘束的构图里，这些人物身上还有那么多的神秘无法揭开。构建新身份的试图在这些彻底开放的选择之前显得无所适从，夹在姐妹间的男主角需要靠投硬币来做决定。女导演自己饰演的角色最终不得不出走，去更开放的地方寻找答案。她的不幸就在这层开放性上，生活中那么多的神秘，她都尽收眼底却无力解开，这便是夏娜莱克电影里永远飘荡着的那种忧郁感的源头。 |
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迷惘的愛情絮語。人物融進空氣，永無晴日，陰冷像一場看不見的大雨，永遠潮濕。 |
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一部由decidir这个词串联起来的电影 低饱和度的色调 寂寥的冬季寒风 夜色中窗外的枯影 和演员假意冷静的台词 构成我对德国最原始的想象 这场gluck究竟又属于谁呢 你说是谁就是谁吧 与周老师&宋女士在Margenes电影节 |
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依次看了午后，奥利机场，吾妹之幸，三个故事在各自的时空延续，但几位共同演员和相似的元素又不经意把它们串联，也许导演有意无意地在每一部里稍加突出着女性的不同侧面，母亲，女人，情人……但她们都有着相似的属性——焦虑。如果奥利机场也是导演亲自上阵，可能三个平行时空的故事也会汇成一部《让娜·迪尔曼》。 |
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最核心的故事甚至有些狗血 可是在gesture 观察 留白 简约 shot progression层层叠叠的“导演”处理之后 电影变得非常好看起来 也
充满了谜一样的tension 复杂的人性与情感 一次次冲击 没有答案 |
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2021/1/18 |
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形式层面冷离过头了，和内容形成巨大反差，但是否这种节省的反差就能碰撞出庞大的情感能量呢？比较之下，诸如佩措尔德等人，会给这份反差铺上更多顺滑的切入口，疏冷最终会飘离起来，入喉多少带点柔。
夏娜莱克是从头到尾硬冷，三个人，三条线，完成最简单的构建，面孔的属于面孔，身体的属于身体，绝不互窜互扰，能量脉络因为它强烈的简洁显得极其硬朗，雕塑一般伫立。
所以与其说是能量爆发（四散开去辐射一切），不如说是一种极高密度的点对点注入，只在三条线之间发生简单的往返，并不往外辐射，能量被集束为直朗的光线在切割的面孔和僵直的肉体间发生碰撞和反弹。
如前所述，最终是雕塑般的电影：人物和情感和身体被极致地简洁化，灌制为接近定格的雕塑。 |
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摄影不错，构图漂亮，那只黑猫看着很乖，台词挺难写的，nina好看，感觉导演长得有点像nina hoss |
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冷峻、极简风格的导演拍出的情感片却如炙烈爆发的火山一般汹涌。（开头要给五星的，一路夸夸夸，结局崩得我手一抖差点没给三星） |
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第一部长片就给出一个清楚的结局，自信！待重看 |
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6/10 还是有着首作的青涩，但对于疏离/冷漠关系的把控和对街景的捕捉已然成型。 |
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【3.2】面部特写对话的两个人也能有这么明显的距离感，甚至城市的灯火和车流以及朴素的房间都显得更有温度。 |
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夏娜莱克长片首作，第一部夏娜莱克。在喧嚣的城市里堆积起来的对话，要靠投硬币才能选择自己身份的人。 |
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对日常的冰冷刻画已经显现(柏林街景，画外噪音)。夏娜莱克很会拍面部特写，很多被省略的情感由此带出。形式是喜欢的，也是我想拍的，但文本差了点......处女作拍成这样也不错了。有几处很亮(火车，摇镜，背影)。 |
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＋ 就连人物对话的姿态都是孤立的，在这种疏离中间歇迸发出悲怆。 |
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时间缩放的错感、人物关系的疏感做得没问题，就是有些过头，角色间的粘性有所欠缺，最后我想说你们仨把日子过好比什么都重要。 |
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3.5/ |
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3691 Time：2023-3-27 |
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第一部安格拉·夏娜莱克，同时也是她的长片首作，同时身为导演也参演了姐姐的角色。徘徊在一对姐妹之间的男人，他彷徨到用硬币做决定。频繁冗长的对话，紧到快要窒息的固定镜头，安格拉·夏娜莱克的风格自成一派，独树一帜。 |
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德国人拍爱情总是有些冰冷 |
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整个场依旧迷人得不行 但说真的有些东西喧宾夺主得烦人 |
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是处在我的舒适区的电影。Das Glück meiner Schwester，是姐姐的幸福还是妹妹的幸福呢？或许她们都能找到幸福，只有那个游移在她们之间靠抛硬币来决定幸福的男人找不到幸福 |
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吾姐之幸才对，是姐姐丢下了没有主心骨的男人。好像阴冷沉闷压抑版的侯麦和洪，我在说什么，就是生活化的场景，小成本。电影中主体们的排位有趣。我实在受不了这个程度的沉闷。。 |
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Berlinale 69th. 作为短片拼盘重映，三名主角现身。 |
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就是一句剪不断理还乱的话，空间氛围还是很喜欢 |
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3.5 |
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看过留痕 |
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占最多镜头的男人宛如一个空壳，我丝毫没看出他的魅力在于哪里。而镜头最少的姐姐反而是最令人回味的角色，她最后的离开为这部电影留足了余韵。 |
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MUBI. |
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夏娜莱克长片首作。彼时的表达和视听意识都还非常之【柏林学派】，固定机位+同步收音准确呈现了城市空间和被城市空间异化的人之状态，讲了一个围城内外互相艳羡的故事，或许也是这一时期的夏娜莱克对城市异化空间的思索，逃离与否的两难。 |
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独自旅行的孕妇 |
