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“致敬”的最高境界，是一种优质概念流的内化吸收潜移再造：一开始你可能看不出两者的关联，因为类型风格与故事背景差异极大。可即便事后被告知存在关联，掉头重看，仍不会有逊色的感觉。因为后来者成功实现无缝接入浑然一体。叙事如侠骨柔情的酒吧到七武士的救人，角色如从战国英豪的农民到星战的机器人。……次高境界：抄你的人比你更有名。卓别林的摩登时代的某桥段模仿雷内克莱尔的电影。法国制片人以剽窃者起诉。作为导演的克莱尔很是尴尬，他不愿于此事沾边，因为在他看来自己的创作原动力就来自卓别林的精神。 |
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誤認的聲音。無聲的可能性。花朵 vs. 留聲機。Chaplin。 |
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什么叫parfait！c’est cinéma !怎么能做到把有声和默片的优点全取了，还能做出如此精彩的visual！wonder被德国表现主义（or just Lang个人）影响多少？以及你们30s这个左，critical得真是百花齐放，杰作频出。Clair果然不是池中物（？）能搞得出来如此对称轴的symmetrical narrative。comedy和musical，比安达鲁狗纯纯mysticism更能达到目的的surrealist工具，认证！顺带说一下俩男主关系还挺queer的欸？ |
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在监狱里，他们渴望自由，走出监狱后，他们同样渴望自由，监狱之外不过是一所更大的监狱，就像福柯所说那样。 |
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【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人 |
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2021年最后一部电影，依照自己的观影习惯，选择电影的时候特意以片名借寓意，我们等待自由，简单的六个字，却是每个人都难以企及的理想，但是，仍旧等待吧，仍旧去守候吧，在2022，希望自己在痛苦之网里能努力抓住一点仅剩的甜蜜，我不贪心，一点甜蜜就可以。 |
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【超现实主义倾向/非诗意现实】有声三部曲看下来确实不同凡响，默片+有声，传统的追逐戏与出色的配乐音效。开场若干的推镜头来展示工业流水线的麻木情景，将摄影机运动与监狱、工厂工业单调建构为母题。声画错位的“惊奇”互动，俩位搭档的形象互补，灵感线路确切地说是淘金记—我们等待自由—摩登时代。2q |
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8.5/10 法国诗意现实主义的代表作之一，并不是一部完全意义上的有声片，配音陪唱构成了电影中的主要有声段落。影片“始终不渝地探讨着片名的‘自由’两个字”，极强的情节性自始至终吸引着观众的眼球，并与此同时，导演克莱尔将喜剧质感做到极致，“富有喜剧精神的克莱尔，在视觉造型的表现上，把两个中心人物处理得一高一低，一胖一瘦”。影片的喜剧风格影响了卓别林，留声机流水线上的作业更是影响了卓别林《摩登时代》中传送带的那场戏，并带着强烈的讽刺意味，涉及社会问题，对资本主义大工厂生产施以无情的讽刺 |
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闹剧 |
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多数时候是一部有声默片；血汗工厂如同坐牢，爱情是美好的误会，纯洁的友谊相伴一生 |
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无价默片 |
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虽说是有声片但片中的人物表演风格，配乐的使用都留有默片的痕迹。从基本的人身自由到工业化背景下人的异化的不自由。【不过我一直以为我们等待自由和自由属于我们是两部电影。。。 |
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看到title以为会是何等宏大的主题，没想到竟是再平常不过（尤其在今日）：上班如坐监，何日得自由？（当然也可以理解为主角把监狱那套管理办法带到现实，成为了第一批资本家XD）但不同于其他批判工业化的叙事，克莱尔一以贯之着他电影中那个有痛有泪但最终是善良美好的法国：资本家创造了技术，而技术真的换来了劳动力的解放。不知道克莱尔是否想过，将近一百年后的劳动者们依旧在等待着自由？ |
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开篇不久将监狱，工场，学校三个场景镜头连接在一起，可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱（而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中，被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗，流水生产线上的机械运动，卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭，克莱尔敬爱卓也就化事为了了。 |
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比《摩登时代》早五年 |
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音乐运用和转场印象非常深刻，以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代，但是由于背景并不完全相同，克莱尔的表达是更轻松和善意的，不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是，在感情线上安排了不完美的结局，是受到诗意现实主义风格的渗入吧。 |
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很欢的电影，最后好基友，居然真的在一起了 |
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这个蜜汁神奇可爱的走向好像我儿时看的纯蓝色版米老鼠><也是史上最简洁的逃狱，俩人相遇对拆绷带认亲太搞笑了2333.....虽然没字幕极少对话，但完全无障碍理解剧情。诙谐嬉皮的一群小人头走来走去，在死气沉沉的环境下干一些坏事，太动画片了！还有蠢蠢的侍应生端蛋糕给上流人士，把每位先生太太的肩上都均匀地漏上一坨奶油(*^▽^*)笑出猪叫哈哈哈哈！立马把盘子塞唱歌的手里，救命啊！......完全米老鼠和高飞本人，以前的社会讽喻喜剧，是真的纯让人在开心的影像里见识一切，啧，配乐也超棒！！ |
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第1届威尼斯电影节主竞赛单元入围 有默片的痕迹的有声 背景音乐不错 |
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越狱，政治自由；办公司，经济自由。工厂制度带来的人身束缚，科技文明带来的生活便利。【比卓别林更诙谐乐观】工作之余钓鱼，自由彼岸的向往。【参看恩格斯关于共产主义的论述】人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。剧情音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。 |
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没看简介看完电影，感觉和《摩登时代》很像，怀疑是不是抄的，看介绍后才发现是《摩登时代》受其启发，还有过诉讼。有声电影的形，默片喜剧的魂，比摩登时代更浪漫不羁。 |
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其实还是默片的拍法 |
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没字幕表示没看懂…… |
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CC.这是一部卓别林在银幕上塑造的流浪汉也能进入的电影，《摩登时代》的先驱，表明在当时，工厂不仅是实行现代生产流程的机构，同时也是一个管理机构，强加给人们的是趋向于变成极权性的社会制度。
工厂对个体进行管理的同时也在加强机器研发，就像马尔库塞曾在《单向度的人》里阐明理想里发达工业社会的条件：机器解放了人的生产力——使人可能支配自己的生活，成为个人自由的条件。但电影最后变成闹剧：在狂风里洒落遍地的金钱与礼帽，讽刺着不停追逐财富和名利的人群。
影片的主角，越狱的流浪汉摇身一变成为资产阶级大亨，但觉得不能忍受被人胁迫的软肋，於是跟难友从美好的自动机器世界里脱逃，再次远走高飞。如同德勒兹曾建议通过“游牧”去找到“逃逸线”，通过这条乡间小路，达成一次“通向未知域的漫长生命－旅行”。 |
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既然有那么伟大的《大都会》在前，这部片显得有点东施效颦... |
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8.0/10。罪犯男主逃狱后一路干成大资本家，以及他蹲牢时的罪犯朋友A也逃狱并投奔他后他在「保住名誉避免黑历史暴露」和友情间挣扎，最终选择抛弃身家与A一起远走高飞。有唱歌段落。影片有着各种轻微的愉快（比如开头男主逃狱那段），整体水平≤8.0。 |
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用一个轻松的故事来阐释工业化现实下个体的生存困境和存在缺失以及争取自由这一母题，颇有风趣，只是解决的方式失之简单和理想化，倒是结尾处，两位主人公消失在路上的背影让人颇为感触。不知克莱芒是不是卓别林的崇拜者，这部片子倒是有着同年上映的城市之光的影子，更何况还有更早的幻游记。 |
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和《大都会》比是不恰当的，本片本质是喜剧，是喜剧啊！很玲珑精妙的叙事，这样准确的信息“节能”是默片才有的特质。监狱外还是监狱，只有走在追逐自由的路上我们才真正自由，走到终点就是走进下一个囚牢… 一个很有些悲观的内核，但讲述的过程如此轻盈活泼，一部洋溢着生命的片子。P.S. 看完《法式康康舞》看本片，那真是走出监牢了，从拍屁股看大腿到“男主角追了一整集但没和女主角在一起”，这不是自由我都不知道什么是自由！ |
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基本上是默片的拍法，对《摩登时代》的影响不言而喻，后半段逐渐荒诞抽象却又以机械降神式的童话收尾，很有意思 |
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极具讽刺意味。 |
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并不喜欢这片子 游戏化地对现代生产-现代监狱劳动的平行呈现被音乐剧形式冲淡了不少 同时也将几个标志性场所的呈现舞台化。服化道上非常接近当时的德国电影（跟Lang的不少场景风格极其接近 在角色风格上也很贴近 尤其是犯罪团伙）可能也是因为德国制片公司的缘故。流水线段落确实跟摩登时代极其相似，但此片把更多的笔墨放在了兄弟情或“同志”情上，既是越狱buddy又共享对中产阶级娇柔做作的鄙夷。一些桥段设计了明确的悬疑点来完成跨时间的情节连接（如屋顶装满现金的手提箱）但主题讨论很不行 |
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工业时代对自由的践踏，虽然有台词，不过基本上是默片拍法。
每个人都是某种东西的奴隶，金钱或是权力，爱情或是信仰，我们期盼的东西都会成为束缚我们的牢笼，摆脱这个又会陷入那个，只有与人类文明的一切相隔绝，才可能会获得真正的自由吧。 |
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Rene Clair的1931年的带着强烈默片痕迹的有声电影。丰满的故事，丰富的人物肢体表演，充满喜感的曲折故事。每一个镜头都匠心十足，每一处场景都精心设置，每一首背景音乐都悦耳动听。大赞那个时代的好片。 |
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为了自由 |
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这部影片一直在探讨“自由”二字，工厂象监狱，监狱象工厂。影片的喜剧风格影响了卓别林的《摩登时代》中的传送带的那场戏。 |
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同样控诉流水线与资本对工人的摧残，比摩登时代还早上许多。但若机器完全替代了人类，那工人又该何去何从，以现在的角度来看此片的观点还是略显幼稚 |
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Two brothers |
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观影瓶颈期，看的不认真，裸看无字幕，看过留脚印 |
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音乐的部分久负盛名，法式音乐不像美国的音乐章节段落俨然有序，开头结尾清晰明了，它们的风格要更加的轻松随意，这令这部电影蒙上了一种聪明的优雅意味，这层作用相当紧要，因为它的讽刺部分现在看来似乎更像是粗俗的攻击，它的场景也在帮助它，即使是欧洲的工厂在我看来都有那么一丝艺术的气息，又为影片披上了优雅的面纱。 |
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前有1927年的大都会，后有1936年的摩登时代，这部1931年的电影夹在中间，不如前者大气深刻，也不如后者轻松流畅。虽然是有声电影，但带有强烈的默片痕迹，感觉还是在探索。那工人角色的塑造太懦弱，too simple，远不如富翁的角色好 |
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当一个人还需要为了生计而奔波时，就毫无自由可言，拥有的只有等待。 |
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8.5分，我们等待的自由（监狱)，我们等待着自由（工厂)，我们等待着自由（政经)，不是物质上的自由，而是精神上的自由！过于符合福柯所表述的“规训社会”了。 |
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此片可以说是克莱尔作品特点的集大成者，幻想与理性的表达，幽默与社会性反讽在此片中集中体现了出来。影片中监狱与工厂的对比、人们疯狂捡钱的场景等等情节都将《摩登时代》的特点在有声时代推向极致，以幽默幻想的手法将资本主义社会对人的扭曲与压榨极致地表现了出来。值得注意的是，作为转折时期的导演，他的视觉理念其实仍旧停留在默片时期，除了加入的对白外，整体节奏和对人物形体动作极大的关注仍旧是默片式的，虽然他的每部片子对声音的使用一再精进。 |
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两伙伴包扎伤口和解的时候极为动容。主题曲非常好听。 |
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工厂等同于监狱，所以在里面和外面都渴望自由，电影设计的很幽默，就是追逐戏太多了，虽则如此，已经是我近段时间看到的最好看的电影了。 |
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前有《大都会》，后有《摩登时代》，这部1931年拍摄的《我们等待自由》倒是显得黯然了很多。抛开制作成本的差距不谈，《我们等待自由》在情节架构、拍摄技术上远不如《大都会》，在表现力和对社会现实的讽刺上又远不及《摩登时代》深刻。它似乎只是简单地希望人们摆脱工作、远离浮华、亲近生活和热爱自然。这也就不难怪，威尼斯电影节给了它一个如此不疼不痒的奖项。
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影片一开头，就感觉节奏太缓慢冗长。以为是默片，原来是有声电影。音乐倒是很有特色。整个风格像有声音的默片。 |
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整部影片基调诙谐乐观，充满对工业文明和资本主义的讽刺，音乐合唱欢快，镜头流畅自然，画面构图考究，场面调度极出色，情节曲折有趣。表演带有默片痕迹 |
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2020 4K restored version |
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奇怪的混血。想強行將印象主義處理無機物質的鏡頭（如開頭那顆工廠履帶）與人情冷暖的喜劇基調聯姻，還是太勉強了，更像一場80分鐘不矛盾但也不協調的相親，尷尬居多。而且為什麼是以工人革命作結……？ |
