取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    善良的种类 Kinds of Kindness (2024)

    最近更新: 善良的种类
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.6 蜘蛛网
      거미집
      2023
      剧情片
      韩国

      蜘蛛网 거미집

       거미집
      • 豆瓣网友的评价
      • 何必呢？观众直接去看金绮泳的电影不就好了…
      • 黑白影像明显主要参照了《下女》，对于金绮泳文本的金知云式致敬虽然用力过猛，但很有特色，用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”，但在影片绝大多数时间，金过猛地用在了错误的地方，正如同宋康昊扮演的金导演，全片充满了试图与观众/影评人argue，请求获得更高评价的希望。却因此呈现为王晶/奥斯特伦德式的闹剧，外加韩国演员特有的抓马气质，这一点变得尤为明显。另一方面，通过重现1970s的片场，我们可以从《蜘蛛网》之中发现韩国电影以90年代为分界的一个不可弥合的断裂/转变，却并不完全来自于胶片向数字的转变，而是缺乏了某种决定性的恶，“386一代”无法真正还原朴正熙时代人人自危的异常状态，对于来自中国的观众而言，影片中对于如今在韩国电影界已经不复存在的“审查制度”的描写十分刻板，扁平。
      • 看来疫情对电影打击真的很大。从去年开始，导演们除了拍戏中戏和电影自己。已经不再活着了。
      • #Cannes2023-35 跟我想象的还挺不一样的，其实不是纯粹的电影人对抗审查体制，而主要是导演的内在发疯。喜欢金知云那套一惊一乍大呼小叫风格的人应该很吃这片。戏中戏的黑白部分拍得非常有表现主义黑色电影的感觉，喜欢的。
      • #67LFPreF# 一地鸡毛的片场实录，充满了日式风格（除了拍摄的成片）对标的应该是三谷幸喜的广播时间，跟其它元电影是两个方向，这部重笔的地方是导演和演员职能，弱化了其它部门的功能，管理层的描写也很少。基本上遵从了作者论的基础，但好在很有意思也没有很过分的加入梗，大部分时间讲尽片场琐事，让电影回归电影，最后的反转也是直接说明了导演本身的重要性，但中间讲拍摄的地方有点多，而且比较跳跃可以剪的更顺一点，这是一部区别于迷影梗、行业内黑话集合耍小聪明的元电影📽️
      • #HKAFF2023# 相信自己，把才華燒成灰燼
      • 四星半。一个被审查制度、演员抓马、片场意外、内心的黑暗过往几近逼疯的导演，却炮制出了他最伟大的作品。金知云运用极复杂的叙事结构，戏中戏中戏，环环相扣，保持高度娱乐性的同时，嘲讽着审查，也在剖析着创作者无法拔掉的智齿。宋康昊、全余赟、郑秀晶、林秀晶都非常出色。
      • （3.5/10）非常恶劣的电影，唯一能看的只有致敬金绮泳的黑白部分。元电影的载体仅仅只作为解构的工具，本应看到的对电影的痴迷与爱在一次次插科打诨和反转中消弭殆尽，对审查的抨击也只停留在人畜无害的调侃。所以，拍这样一部电影，有何意义？只能看做是导演对于本国传奇电影和电影人的消费，敷衍而轻浮的创作态度。
      • 【3】闹剧级别的春晚小品。一本正经地诠释了什么叫胡说八道。充斥着闹剧的戏码去拍伟大的杰作，结果最后就整了一个陈思诚老师最喜欢的“反转反转再反转”让观众意想不到的结局。对于对抗审查和对伟大的文艺献身这件事，只怕是电影中片场的演员的都会啼笑皆非的程度。为这点屁事，折腾这个结局，至于吗？娄烨，田壮壮看完气得跺脚，说居然可以这样？张艺谋看完哈哈大笑，转手联合开心麻花拍出了《满江红》 定档大年初一。
      • 无话可说。
      • 畅快淋漓且爆笑的片场电影，极度抓马，极度疯批，仿佛上《巴比伦》遇上了《巴顿芬克》，甚至来了一段《摄影机不要停》。金知云这一次真的是放飞自我，招牌的快速移动镜头和丝滑的长镜头有机结合，非常沉浸式地展现片场的鸡飞狗跳、恩怨情仇，作者性和娱乐性都非常高。
      • 7.0/10 分。2024.08.18，初看，FRA法版蓝光。前面有点浮夸有点乱，然后慢慢渐入佳境。。。整体既疯狂又荒诞，体现了七十年代韩国社会当时的电影圈的社会情况。。。混娱乐圈的一定要情商高，智商高没卵用，因为时刻都在和人打交道。又不是研发芯片啥的。哈哈。
      • 射影机不要停
      • 还是挺好看的，花里胡哨、一惊一乍地讲述了一个拍电影的故事，男主是个导演，一路想尽办法硬扛着各种阻力，拍摄心中的伟大电影，结尾反转才是另一重天地，内心的黑暗才是蜘蛛网重重包裹东西。戏中戏可以说是致敬了不少经典作品，黑白影像和惊悚暴力，其实比戏外戏要好玩一点。 其实我期待挖掘导演内心的黑暗可以更深入一点。
      • 印象最深刻的就是影中影里的两姐妹了
      • 韩国电影叙事没得挑。虽然不是期待的反抗审查制度的题材但至少娱乐性非常高，好看。
      • 非常抓马非常娱乐非常浮夸。就是结构比较乱……最后的成片其实反而最有个人风格但是没有幕后的部分怪可惜的。两位秀晶欧尼都美死我了！！
      • 作为韩影迷看挺好笑的，但到了起码三分之二才开始渐入佳境，可惜金知云玩得不够疯。既然都要拍片场闹剧了还不如更中二更痴线一点，你要致敬金绮泳，只到模仿的水平那还玩个啥，申相玉和李晚熙你都拿出来调侃了咋不多玩点呢？束缚住了手脚，加上被弱化的时代背景，实在有点差强人意。演员们演技撑起了一点，但依然救不了。
      • 只看出了灯光打的好
      • 《下女》对韩国电影确实太重要了。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 美国小说
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

       American Fiction
      • 豆瓣网友的评价
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下，这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡，视听语言更是毫无电影感，最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影，拍给白人，也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间，拿去丰富女配角（黑人女作家）的线不好吗…
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说，结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧，对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点，多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢？台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛？只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛？但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱，就是为了讽刺某一种刻板，用的又是极为刻板的方式，给人的感觉就是很皮毛，不痛不痒的。 可能唯一亮点，就是奥斯卡能让这片入围BP吧，可话说回来，它能入围的原因也在于它很皮毛，很不痛不痒，甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺，犀利程度和奥斯卡主持人开场白，实际差不多。
      • 这部片要是拿奥奖，那真是一段佳话。戏里戏外都完成了升华。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开，所以一直顾左右而言他，拿伐木累戏份水时长，看得直打哈欠。
      • 好聪明好幽默，除了white people谁也没得罪，说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • 4.5 没想到会这么有趣，同类里比简直是对鲁本的《■》《△》降维打击。双线并行，都玩得好精彩，一条讲男主玩票写了本自己鄙夷的“美国黑人生命体验类ZZZQ畅销书”结果大卖，走红、得文学奖、改编电影，是种什么体验；另一条则是他自己的“美国黑人生命体验”线，真实的生活苦乐是什么样子。全片的讽刺拿捏出了一个非常特殊的度，似乎严肃精英、却又闲庭散步、偶尔还来个回马枪，达到的效果可以说是：not important,not necessary, but well-written🤣
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞，这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免，但是刻板地嘲笑刻板印象，不正确地反向证明政治正确，也算是有笑点了。
      • TIFF23｜ 前50分钟平淡了点，从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实，讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 特意打开电脑来标记此片，这么各瑟的电影，简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了，内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude，变成了两种对立立场，上升到文学以后，就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认，但他意识里想拥有白人作家的创作姿态，并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割，并没有接纳自己的特点和来处。总之，A面无法深入，却对B面嗤之以鼻，这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见，本片试图打破它，但是它太固若金汤，稍微讽刺摸到了一点门路，但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场，导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨，遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖，有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 两条线并行，一方面讽刺白人窃取政治正确的成果，替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权；另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜，愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐，例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹，弟弟，女友，女佣等角色，他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • ［AMC］我不会觉得它有那么好看，但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层，或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在／想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久，好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照，大多数时候都是常规意义上的“白人（男）”故事，但换上黑人主人公的脸，平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题，而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在，毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 太阴险了，如果觉得这部电影不错，那我岂不是也是白人（精神）？
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 《过往人生》《音乐大师》《美国小说》，亚裔白人黑人，乡愁乡怨乡怒。男人至死是少年，女人毕生爱少年。大同小异的样板间电影。
      • 上半年读了Yellowface，了解了一些出版社行业以及少数族裔作家的一些故事，有让我更好地理解这部电影。讽刺拉满，中间真的是笑到头掉，有少数几个文化梗没有get到
    • 豆瓣 5.8 IMDB 5.9 HD中字
      Club Zero
      2023
      剧情片
      丹麦/奥地利/德国/法国/英国

      零度社团

       Club Zero
      • 豆瓣网友的评价
      • 豪斯纳的作品太有辨识度了，新片风格完全和《小小乔》一脉相承——怪异而充满讽刺味的故事（这部讲几个富人家庭的孩子加入一门节食课程，少吃最终不吃成为他们的人生信仰），形式感构图和运镜，跟韦斯安德森一样狂热的配色狂人（不得不说每个画面的色彩搭配都超好看！），聒噪突兀的音效配乐（东方弦乐、击鼓声、哼唱等）。因为主角们吃得都很少，整个电影的节奏也变得迟缓，各种食物让我看得好饿…上次《小小乔》就比较有争议，估计这次仍然会有人觉得这位女导演在故弄玄虚，比起上次有科幻设定打底，这次的故事还是单薄了点。
      • 哈哈哈哈Hausner是没有反转的，只有看看牛角究竟可以多尖。饿着肚子看这个电影太折磨了，出了电影宫的门就叫了三个汉堡✌️
      • #76戛纳主竞赛# 以如此特别的形式去展现子女对父母的反抗，所施加的精神控制在自由意志下只能被接受，没有其他选择
      • 兩星的劇本，四星的執行，自己公司的片子最後再加一星吧 - 服飾的話是Jessica姐姐做的，音樂的話是Jessica老公做的
      • dear white shit，白人饭本来也像呕吐物；精英学校和想象性精致控制都更让人想起网飞青春剧，初看是议题先行浅薄讽刺，倒是也道出了一些暧昧的白人痛症，辟谷修仙或是绝食抗议，意志力量或是极端焦虑的未来和当今系统的失望，或者仅仅是哪吒们面向父母的自戕（不过真实的青少年可没这么傻癫
      • 4.0。德語區導演鍥而不捨地講述著極端思想借助毫無制衡和弱勢保障思維的民主機制上位的過程，但豪斯納的思路在寫實與預言之間游移不定。倘若她想探討普遍存在的系統弊病，那麼她的觀點完全可以被評判為幼稚；倘若她想諷刺Vegan或者氣候保護者，那麼將議題抽象極端化之後，只能指向達倫、魯本之流樹立假靶子進行批判並導向虛無犬儒的弊病。用東方主義的服化道和音樂包裝這一極端思想的中心人物更是非常insulting。
      • 喜欢冒犯的电影，把所有人创飞，才有开拓出新的空间
      • 要用又白又左的语气说，Isn't it obvious? 食物是他们能抵抗这个世界唯一的工具。看完怒吃一个全家桶😊
      • 豪斯纳的电影总是一黑到底，绝不反转！和《小小乔》一脉相承的风格，设置一个不可思议甚至毫无可信度的社会实验，然后一条路走到底。不过片中的重复内容还是有点多，尤其是吃饭、饿肚子的戏份，仿佛就是在给观众洗脑，制造生理焦虑。本来不算饿，结果生生被电影饿到。
      • @MK2bibliotheque题材不错，但剧本太简单了， 靠音乐强行设置悬疑也掩盖不了人物的扁平。不过还是可以看到极权与控制产生的机制，只是缺少巧思，太多刻意和大而无当的表达了。
      • 兰斯莫斯式的文本，韦斯·安德森式的视觉，豪斯纳式的单调和日式配乐。她设计了一套世界观，做一个社会实验，然后自娱自乐一黑到底，最后再掺杂一点宗教隐喻，只是观感很无趣，也就能夸一下导演的作者意识吧。
      • 看完只想把豪斯纳活体切片裹面粉油炸，细细品味。
      • 非常喜爱。一种着魔的特写，无限逼近我们的日常。
      • 2.5 / 主题一如《小小乔》般空洞愚蠢，但这种毫无展开情境细化问题的写法某种程度上的确成就了叙述过程的喜剧效果。豪斯娜显然没有任何能力去接近任何一个人物，所以观众能远距离哈哈大笑就已足够认真了。但是这次连好几处基本的故事逻辑都没能圆回去，结尾也太假正经太克制没有来个大的。那就真的不想给及格…..
      • 3.5 矛盾综合体。无法想象一部电影可以在身上插满了靶子但是又无力地指向虚无，在偏执到极致的同时又是如此轻巧地化解所有的困惑。当电影最后抛出那个最简单的问题，它是否亦期待着荒谬的自现？
      • #BIFF28#“辟谷”邪教。最后生怕人看不懂搞“最后的晚餐”，依旧有门徒在人间。
      • 不吃饭，得永生？
      • #Cannes76# 其实是很喜欢的风格
      • 想给金棕榈！将东方的怪力乱神虔诚地套进西方社会，然后一起刺破，流出的所有尴尬、呆板、逻辑不成立都是将cult进行到底的手段罢了。
      • 【釜山电影节】2.5星。豪斯娜每回都能找到不可思议的大胆题材来挑衅观众，这部新片也不例外。从饮食失调联系上过度的消费主义，到邪教组织洗脑的机制，均让人看得眼花缭乱。不过，这个剧本情节与人物塑造太过单薄，仅仅限于最肤浅的表达。可以说是导演故意不作评价模棱两可，但也可能是其眼光不够深远，实在浪费掉一个极佳的题材。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.7 HD中字
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

       Le Deuxième Acte
      • 豆瓣网友的评价
      • 佯装AI拍摄的意识流电影 La réalité est la réalité au fin. Y a plus de deuxième acte. / 给Louis Garrel加鸡腿
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。
      • 虽然是圈内笑料和元电影，但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效，曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”，让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭，在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车，是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效，但依然不失为很棒的开幕片选择，似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困，从片头的红N厂标开始，观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影，在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影，但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”，用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果，比如奇长的长镜头，演员直视镜头、笑场、忘词，突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导，以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧，像是开幕式里的一环，但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》，追问表演的意义，是掏空自己的心，还是控制自己的欲望？再反问观众，你爱的电影是什么？是被电影骗过的一刻，散场后甜美的梦，还是八卦、争吵、虚荣和权力？
      • - 完成了戏谑的同时，也消除了任何危险，如同生成式AI的宿命。
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有答案，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy
      • 6.7 演员可以是任何人，演员无法成为任何人，表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应；但诚如杜飞自己在发布会上所说，最终它仍是写作的文本，没有即兴，没有真情流露，来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。
      • 你們每個人都太抽象了。在一波接一波的「地獄笑話」之後，印象最深的地方卻是AI一直在強調自己可以規避風險達到（數據上的）最完美，但完全忽略了真實的情緒。
      • 我们加速驶入这样的时代：世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场，表演是一种随时可切入又切换的身体状态，真实是一声不能被听见的枪响，未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条，“你的意见并不重要”，艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤，在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • Netflix的logo出来是全场第一笑
      • #10556. #18th FIRST# 前入围2024戛纳特别展映+戛纳开幕片。中法建交的东风吹到了西宁，这部片给戛纳开完幕就来开FIRST……业内笑话挺多，有些地方是挺好笑的，几个演员一秒变脸的能力还真的是很强，但实话说啊也够无聊的……这元电影的风啊，环球同此凉热。结构上倒是有个有趣的点，跟AI导演汇报那段，到底是片场花絮内容，还是AI导演写出来的/生成的（自我指涉并自我包含的）影片内容？在摄影机（和整个摄制组）不可见的情况下，可见的移动轨道似乎又在暗示着什么……
      • B＋/ 《在警局》之后最好的杜皮约，大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜，将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开；而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时，它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中，并坚定地宣告：现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术，更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中，无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中，作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗：这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物，它从未缺席过，因而我们仍然能保持目光的开放。
      • 完美开幕片：既众星云集，又充满了对时下电影业内各种乱象的思考，而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣，將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事（甚至說“AI導演”的視界？）通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke，如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • 三星爆笑喜剧吧 非常法国议论文一般的三重mise en abyme (MDR 这个词还是理工男教我的）批判艺术界/影视圈对于社会问题的失语和无动于衷，在自己的小圈子里纠结zz正确，高傲得不得了，说一些顾影自怜的话，但是从上到下都在腐朽lol。然后最后的那个滑轨也挺厉害的，观众就是第四重影响的制作者。
      • 用戏中戏的结构打破第四面墙，昆汀·杜皮约再次讽刺拉满，将全世界都扫射一遍，只是戏演到了第二幕，接下来要怎么收场，他也很迷茫。
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片，确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快，从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响，又是多层的叙事嵌套，呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话，有些犯困，但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时，叙事的层次才接近架构完成，结构在脑海中完整起来，又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨，几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇，好像也暗示着传统影视的衰败
      • 最特别之处是几位明星都被雕琢出了疲于奔命的社畜感 最好笑的笑话可能是这部嘲笑AI算法的片子是被网飞赞助
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部，不仅轻松活泼引发众人大笑，又揉杂探讨了深层次的哲学问题，关于现实与虚构，人类与机器之间永无休止的操控与反操控
    • 豆瓣 4.8 IMDB 5.4 HD
      The Palace
      2023
      剧情片
      意大利/法国/瑞士

      瑞士华庭

       The Palace
      • 豆瓣网友的评价
      • 第80届威尼斯非竞赛单元。波兰斯基和斯科利莫夫斯基两位八九十岁的大师老头居然编出这么一部看起来很“臭屁”的喜剧，抛开导演争议只看电影，挺有趣的啊，场景相对集中，像是一场节奏轻快的小品，整体观感非常轻松，众多人物的戏份编排布置也都不错，迎接新世纪前一天的混乱与麻烦，实际是人们心底“千年虫”到来的危机感与不安的映照，回头看充满荒诞。
      • ＃Venezia 80 烂活一箩筐
      • 皇阿玛 他老了
      • It is too similar to Triangle of Sadness (Ruben Östlund, 2022) and a bit of Weekend at Bernie’s (Ted Kotcheff, 1989). But the Russian newsreels and the quick “cameo” of jihadists are very original Polanski’s. “Sex Odyssey”, “Sperminator”, “Pulp Frictions” LOL I would put money down to see any of them! 种草了Fendi手提箱.
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.4 720P
      Showing Up
      2022
      喜剧片
      美国

      好戏登场

       Showing Up
      • 豆瓣网友的评价
      • 睡得天昏地暗……没趣啊，太没趣了。
      • # 75 Cannes 主竞赛# 心中影后已出！威廉姆斯将如此难以驾驭的一个复杂角色演活了，孤独，严肃，偏执，温情，夹杂着神经质却有着独特的审美和创造力，数度令人想起当初的影后角色伍尔夫，但却没有一丝绝望和悲伤
      • 排片太不友好了，最后一天真的精力不济。是值得大银幕重看细看的作品。莱卡特的慢并不是为了考验观众，而是生活本身无论甜蜜或苦涩都像这样不肯快速前进；静水之下才有微澜，而微澜便足以让一个和孤独抵抗的女人焦虑失常，因为她还不确定，艺术究竟是不是她的盟友，会不会给她的挣扎和努力以奖赏。
      • 【B】电影宫看世界首映😭介绍词说，这是她第一次入围主竞赛。没看错的话莱卡特哭了。 （主竞赛里很喜欢的一部，但在莱卡特序列里不太喜欢的一部。
      • 睡醒了还能接上
      • 像极了前几天在戛纳赶论文的我。生活哪有什么“好戏”，只有频频抓狂，淡淡无奈，哭笑不得后仍要硬着头皮的“到场”。2022.5.27 Lumière
      • 导演风格一如既往，平淡中灵动，习惯导演风格的人自然吃得消。她电影里的女演员总给人一种风轻云淡但四两拨千斤的感觉，这次的小米和周洪也是一样。
      • 你可以说在grad school里为了项目头疼烦躁，和房东passive aggressive撕逼，或者被扯入家里的一地鸡毛就是平凡的人生，但人生不会有折翼的鸽子展翅高飞——看了一整个电影的枯燥琐事如果只是为了结尾那点所谓诗意的小确幸也太没意思了
      • 确实是无害的电影，但也毫无建树，因为本质是个不会有结果的自恋怪圈。从一开始就陷入艺术家身份和生活焦虑的二元论中，因此电影就像被一再淘洗烘干的衣服一样一面缩水一面变薄，艺术工作成了固执又空洞的身份内容，而生活也成了干瘪又尴尬的恐惧来源。不能理解为什么自己没有睡着。-0.5
      • 习惯了改编剧本那种动不动抓狂焦虑崩溃的创作经历，这种淡淡的情绪，其实是创作过程中最理想的状态。
      • Not a lesbian movie but everyone is a lesbian
      • 10++/10 #NYFF 莱卡特的视角依旧朴实而不失灵动，真实却饱含温柔，作为巴德学院的驻留艺术家，她显然将其生活化的观察融入进了此部作品，不加修饰地展露“艺术家”的“日常”以复杂化“艺术”：通过对不同媒介的工作室的展现，“艺术”重新回到了其“过程”和所必需的“劳动”(或生产)，平等的观看/被观看，其对“手”的注视又赋予必要的亲近。她眼中的艺术绝非精致或中产的，而带有浓烈的生活质地，正如最后她将个展空间构建为一种杂糅着家庭纷争，恋情，孩童般好奇与社交等等的复合空间。她带着幽默的口吻，灵巧的调度，与颇有质感的影像风格来令“艺术”回到生活，回到你我之间。当女主带有油漆的手轻抚鸽子的头时，正如她塑造黏土的手，艺术的“灵气”被释放。通过对姿态的凝视，对琐碎的重构建，对周遭的“态度”与“参与”，令“艺术”在场。
      • 真的好多拿三日证的人，不懂电影，不知道导演是谁，连欧洲三大都要朋友科普的华人（大陆口音）是怎么有勇气和动力来的戛纳。有高级证的就买票给低级证没票的人。都三大电影节的水平了还屏摄的人（女生居多）比比皆是。
      • 在关于日常和流水的每次举手投足之间都投射出了异常迷人的气晕和质感，艺术与生活的那些混乱更像是让人心烦意乱却又爱不释手的鸦片，创作与灵感来得又总是急促且惊心动魄，让人只顾着惊叹与焦虑全然忘记了纯粹的驻足欣赏和赞美，就像那只数度闯入的鸽子，就像两人远离尘嚣的背影，就像那场就算路过也很想要进去参观然后感叹色彩与才华的瓷器展。Reichardt and Williams kill!!!
      • 莱卡特的中产视角，在凝滞的影像中铺满焦虑。“登场”的不是好戏，而是生活。艺术创作就像折翼的鸽，这个复杂的时间管理的项目被购物、家庭问题、后勤保障所切割，但才华总会在不经意的时刻突然展翅飞翔。
      • 在艺术世界边缘的、艺术教育里走出来的当代艺术家，至少是没成名、没发财的芸芸众当代艺术职人们，不就是这么回事嘛：拿着微薄收入在机构里做些行政工作或教课作为主要经济来源，下班才能做作品，但总受到生活琐碎的打扰，其中包括自家的猫和其他处境相似却总略有不同的艺术朋友；准备自己的小展览，还需要不断地去同僚们的小展览上「露个脸」，但通常也就是尬聊—— Showing Up 根本就不是什么「好戏登场」，只不过是「露个脸」这么频繁又无聊却总是被美化为对艺术家的事业至关重要的日常行为罢了。身边很多朋友都差不多是这样，也许缺少Lizzie的特权，但艺术作为一份工作带给大家的（无）意义感被本片很真实细腻地捕捉到了。能既不赋魅也不藐视当代艺术、只是呈现以当代艺术为生（亦为生活）的人的存在状态，这样的电影其实并不多见吧。
      • #NYFF60# 本来很期待雷查德，可是怎么就是一部没有感受也没有深情的白水片呢？还有这个custom designer真的敷衍，两个女生穿的衣服和做的作品都是割裂的，第一幕直接黑白两双洞洞鞋真难看…
      • 75e第五部， 赶上了首映。在所有主竞赛电影沉重的主题中间，这是一部“轻松”的电影。小艺术家的创作压力与生活琐事，担心自己不够creative的却还要show up的普通生活。尽管只是一只鸽子，也会stressed out，但是一切真的没有你想的那么坏。（个人还是挺喜欢，不觉得沉闷，反正观众笑的挺开心的
      • peace
      • 3.5 #TheScreeningRoom

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.36