|
蛮有后劲的。气质很像导演的小说。 |
|
好久没有看到这么直击灵魂的电影了 细腻的情感如涓如流 无声的控诉振聋发聩 当代人的世界 容不下诗的一隅 在我生活的周围 尽是粗鄙压迫与冷漠 其中或许包含着谋生的不得已，但更多的是自发的自私懒惰与恶意 |
|
设定和Perfect Days有点奇怪的对偶，对我来说阿兹海默跟诗和故事结合得还是有点松，可能还是因为不在状态而且被前排小孩干扰了半部，可能需要多一点松散的诗感才能更享受这部片子 |
|
平缓的处理冲突，这种冷暴力叙事是李沧东电影长持的风格。对演员情绪的控制以及长镜头的表现使观众更能够理解角色心理。虽然少了绿色三部曲的锐气，但仍不失为一部佳作。 |
|
趁记忆消褪之前，解放内心化作一首诗，纪念那个被人欢庆遗忘的女孩。 |
|
2024.5.26
生命，
姥姥
00：42
국제인재양성관 |
|
节奏很好，悠长，缓慢。生活爬满了虱子，也有那一丝丝的美好。 |
|
女主尹静姬去年过世了，也是阿尔兹海默症 |
|
极高的复杂度，优异的平衡性，每一个沉默的面部特写都藏着千言万语。结尾不似薄荷砂糖、绿洲那般五雷轰顶，但烘托起来的强烈情绪还是让我坐在椅子上喘了好一会气。 |
|
隐忍克制的叙事镜头甚至称得上高尚了，与之相对的是这个如坐针毡的故事，如此痛苦，却如此平实，像凌晨五点马路上每一个开始劳动的女性。 |
|
虽然看着有点闷，但这剧本太nb了，结尾也太nb了 |
|
河流奔涌着，在起点和终点之间循环不息。生命亦如是。在独自临近尽头的地方，以为早已忘却的感官一点点苏醒了过来。有的底线或许可以突破，但有些话却怎么也说不出口。李沧东的倔强、孤独、骄傲、失落、羞惭，都镌刻在了镜头里。 |
|
灯暗下来之后心也坠下来，平平淡淡跟着剧情走。太平静了，平静到我觉得沉重，一条线沿着江水漫漫曲流，有的镜头看得好心痛。爱这种一锤一锤敲在胸口的感觉。
书店的姐姐说起才发现没有原声带，流水声从剧情里拽入我又带出。感受到一些闪着光的温暖，诗是美好的呀，不要亵渎这一切。
今晚去看《薄荷糖》 :D |
|
诗，是对野蛮的抵抗。 |
|
A- |
|
隐形的、缠绵的诗的另一面 |
|
在书店看的第二部李沧东！目前我的排名是《诗》＞《燃烧》，因为它表面上的情节其实非常连贯且易懂，但在深处又留下了充足的开放性。患有阿尔兹海默症的美子始终没忘记诗的美，但残忍的是这残存的记忆也被悄然摧毁，灰烬也随着美子一起沉入江中。真是不忍心看老年人受苦啊，全程都好难过。想看更多李沧东了！ |
|
一边对照剧本一边看完了整部电影，第一次如此直观地感受到剧本与影像之间的张力与成全。无数次暂停惊叹怎么会这么好，洗碗池一样日常的景色怎么会有凌迟般的疼。李沧东在创作笔记里写“这部电影不能拍得漂亮精致…要避免流于表面的视觉上的美”。所以无论音效还是摄影机捕捉的内容，都坦诚到令观者窘迫，我们不得不直视这样的逼真，接受残忍的悲剧可能就发生在近在咫尺的地方。不同于迈克尔哈内克《爱》中接近零度的克制与旁观，《诗》虽然也是冷静克制的，却充满了对人性的悲悯，对早逝生命的同情，对女性境况的反思（少女 单亲母亲 老年人），像蓬头下压抑的哭声，因攥紧拳头而失血的手。尤其是诠释受害者家属和加害者家属关系的戏，我以为《与恶》已经是顶好的了，直到看到那场“落地的杏子”，温馨的乡间一瞬却是我看过的最冰恐怖的“对峙”之一。 |
|
观影过程有些不适。不是很同意一些观点，没有那么多无可奈何，让该赎罪的人去赎罪，不要以爱为名去包庇，以诗为名去美化。 |
|
感觉杨美子和小女孩有对应关系，小女孩在自杀前可能也经历过外婆体验到的痛楚吧。麻木和恶的共存，让我恍惚置身于成长的小县城，杨美子更像是其中挣扎的异质存在。外孙显在的恶只是营造了一个极端化的情景——如果他的恶不显在，杨美子的痛就不存在吗？不见得。 |
|
最佩服李沧东的一点，是许许多多非常美丽的非常令人嘘唏的镜头隐喻、意象隐喻和伏笔可以用生活化的叙事流畅自然地串起来，还很符合生活的本真状态和逻辑，像密密麻麻的针脚，罗织在生活的角落，每一秒都如诗。 |
|
年老的精致的美丽的写诗的杨美子重走了不是那么漂亮、甚至和遗照也有出入的女生的轨迹。当阿兹海默发作的美子对着受害者妈妈说杏子坠地的时候，“诗”好像有点摇摇欲坠，变成一种精致的痛苦，但是美子还是通过自己的选择与行为重建了独属于自己的“诗”的意义吧，透过美子和受害者的对照，镜像般地触摸到了粗砺而非精致的痛苦本身。 |
|
回想起池塘，花自飘零水自流。看似是平淡无奇的路人，或许他背后的生活掩藏着惊涛骇浪。姐妹之歌议题、老年性爱、家庭留守与教育、社会的炎凉冷漠以及克制的镜头与难以表达的感受…太多值得探讨的东西分散在电影中。可惜的是，我讨厌外婆的溺爱…😢或许过于诗意和慢节奏也冲淡了些我的痛苦和愤怒吧。 |
|
尹静姬演好好…如果没有把孙子送走的情节我会打4 但是有 爽了 |
|
心脏好疼的一部电影。谢谢李沧东。心脏加快速度的一部电影。 |
|
生活指引我找到了现实向电影，稀松平常的校园性侵，稀松平常的自杀，稀松平常的阿兹海默，连同其他稀松平常的痛苦和失去一起。 |
|
很有感触，韩国电影的写实主义带上这种诗意的悲伤，显示出一种痛苦现实的解决方案：以苦难为种，用生命筑诗
真是很棒的电影，前半段像一个朦胧的甘甜之梦，后半段像是同电影黑水一样的深邃又汹涌于平静的水面之上。当你行走在媚阳果树间，诗意是否又能压制住现实拉开的一道道残酷裂痕呢？ |
|
我的遗言就是我的诗，我的诗就是我对生活的希望。 |
|
她本身就成为了诗。🥹 |
|
荡气回肠的 那才叫诗呀 |
|
六位家长坐在一起 这一幕 让我头皮发麻 如坠冰窟 |
|
年龄生命自我尊重的美丽，在她每天穿在身上的花，在拂过的每一个植物，阿尔兹海默症却保持有清晰的视野和立场，诗是坚毅的又皎洁的。 |
|
沉默又温暖的诗如流水般轮回 |
|
结尾的独白诗，像把那两个女性具象化串在一起。生死、青春年老、周围的压迫和自我反抗，她们或是说快步入死亡的美子，在人生最后的河上，为沉默不语年轻亡灵献上一首赞美诗。
老中青一个死亡一个缺席一个悲哀。 |
|
“那窒息着我们的
是甜蜜的未生即死的言语” |
|
生命之诗 我喜欢这个电影名 这样好听的名字里是如血一般红的鸡冠花
看到最后 我好像明白了这句话 苦难是一首诗 |
|
很诗意很婉转，男人的凝视和压榨就算在生命开出了花的时候都那么窒息和令人厌恶，每个眼神每个肢体 |
|
李沧东看到目前最喜欢的一部。平静而又忧郁，给人以绵延的痛苦，足够残酷也足够美丽。影片以一个老年女性的视角展开，层层剥开她所面对的现实际遇。为了偿还遭孙子性侵女孩家庭的物质赔偿，不惜付出自己的尊严，出卖自己的身体来实现。她这么美，这么爱打扮的人，内心该是何等的痛苦，一切都静静地呈现出来，给观者以内心的震撼。 |
|
在现实生活的洪流里，要么升华，要么毁灭，全凭自己的内心选择。 |
|
她想要去触碰美 但却没办法摆脱恶 |
|
老年人/青少年犯罪/残障人士，李沧东一如既往。小田说他觉得薄荷糖用力过猛，诗恰到好处。可能是我有更喜欢的文学（欧荣）/老年（年轻气盛）/残障人士（绿洲）电影，不过还是最感动美子和瘫痪男的感情。那个年纪的人没什么是放不开的，这已经可以被称作是爱了。 |
|
被巨石压住翅膀的蝴蝶，拼尽全力也无法飞翔。 |
|
看完《绿鱼》再看《诗》，明显发现李沧东怎样更加深藏不露却包罗万象；四两拨千斤。 |
|
巧妙的构思，但是主角举手投足的做作和导演对一个老妇身上的性元素的过分挖掘以及磨磨蹭蹭的剪辑都使我厌恶 |
|
资料馆放映，补标。散文性太强，结尾具有沉默的力量。浪涛滚滚，浩浩荡荡。 |
|
也是一种默片的方式，诗打在屏幕上，形成字幕卡，切分时空和情绪。于佩尔在旅行者的需求中近似这里尹静姬的漫游状态，而且竟然都诵读了诗，李沧东似乎想从她的(表面寻找美好/诗，暗里寻找真相)境遇中挖掘更多韩国社会的问题。年轻一代的线索是千禧颓废伤痛的切面，关于莉莉周的一切，一条永恒流淌的河。To grandma. |
|
走过你经受的痛苦，我才找寻到这疾苦人间的诗意，和逝去的你一起写下这首诗。回过头，河流依旧奔涌，人性依旧不堪，世界依旧充满沼泽。在记忆与语言泯灭的边缘，我看见世间的罪、血色的花，生命中长出的诗歌。 |
|
满心追求纯粹美的人不得不面对生活的龌龊，诗诞生于苦痛之中，而非美好 |
|
是一部深刻探讨人性、艺术和社会问题的电影，通过一个老年女性的视角，展现了生活的美好与苦难，以及人们在困境中的生存状态。 |
|
资料馆# 少女与老年妇女 |
