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#67LFPreF# 一地鸡毛的片场实录，充满了日式风格（除了拍摄的成片）对标的应该是三谷幸喜的广播时间，跟其它元电影是两个方向，这部重笔的地方是导演和演员职能，弱化了其它部门的功能，管理层的描写也很少。基本上遵从了作者论的基础，但好在很有意思也没有很过分的加入梗，大部分时间讲尽片场琐事，让电影回归电影，最后的反转也是直接说明了导演本身的重要性，但中间讲拍摄的地方有点多，而且比较跳跃可以剪的更顺一点，这是一部区别于迷影梗、行业内黑话集合耍小聪明的元电影📽️ |
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黑白影像明显主要参照了《下女》，对于金绮泳文本的金知云式致敬虽然用力过猛，但很有特色，用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”，但在影片绝大多数时间，金过猛地用在了错误的地方，正如同宋康昊扮演的金导演，全片充满了试图与观众/影评人argue，请求获得更高评价的希望。却因此呈现为王晶/奥斯特伦德式的闹剧，外加韩国演员特有的抓马气质，这一点变得尤为明显。另一方面，通过重现1970s的片场，我们可以从《蜘蛛网》之中发现韩国电影以90年代为分界的一个不可弥合的断裂/转变，却并不完全来自于胶片向数字的转变，而是缺乏了某种决定性的恶，“386一代”无法真正还原朴正熙时代人人自危的异常状态，对于来自中国的观众而言，影片中对于如今在韩国电影界已经不复存在的“审查制度”的描写十分刻板，扁平。 |
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#Cannes2023-35 跟我想象的还挺不一样的，其实不是纯粹的电影人对抗审查体制，而主要是导演的内在发疯。喜欢金知云那套一惊一乍大呼小叫风格的人应该很吃这片。戏中戏的黑白部分拍得非常有表现主义黑色电影的感觉，喜欢的。 |
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韩国电影叙事没得挑。虽然不是期待的反抗审查制度的题材但至少娱乐性非常高，好看。 |
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四星半。一个被审查制度、演员抓马、片场意外、内心的黑暗过往几近逼疯的导演，却炮制出了他最伟大的作品。金知云运用极复杂的叙事结构，戏中戏中戏，环环相扣，保持高度娱乐性的同时，嘲讽着审查，也在剖析着创作者无法拔掉的智齿。宋康昊、全余赟、郑秀晶、林秀晶都非常出色。 |
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韩国70年代电影产业和韩国经济增长曲线呈反比，处于破产边缘。这就是电影中故事的发生时间，关于一部反体制的电影的结局的拍摄。类似费里尼《八部半》的意识、现实、梦境的交织；一镜到底，导、演身份交织的《摄影机不要停》的影子；刻画电影制作、讽刺审查制度的元电影特质，片名《蜘蛛网》，就好似那个年代的的审查制度如同蜘蛛一般，吃人的蜘蛛将电影产业变得腐朽陈旧，直至生出蜘蛛网。以电影中的《蜘蛛网》电影拍摄来讽刺70年代的审查制度，再用电影本身讽刺目前电影产业中存在的审查制度。不懂电影的审查人员、关心制片人专业性的导演、唯利是图的老板、出轨的组员、潜规则的女星、嗑药的类精神病患者的导演，所谓的体制早就已经被破坏殆尽，只剩下一群蛀虫守着保险柜里的蜘蛛，不如燃起一把火，炽热的将一切燃烧。 |
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#HKAFF2023# 相信自己，把才華燒成灰燼 |
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7.0/10 分。2024.08.18，初看，FRA法版蓝光。前面有点浮夸有点乱，然后慢慢渐入佳境。。。整体既疯狂又荒诞，体现了七十年代韩国社会当时的电影圈的社会情况。。。混娱乐圈的一定要情商高，智商高没卵用，因为时刻都在和人打交道。又不是研发芯片啥的。哈哈。 |
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诓骗和疯狂，成功导演的特质 |
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还是挺好看的，花里胡哨、一惊一乍地讲述了一个拍电影的故事，男主是个导演，一路想尽办法硬扛着各种阻力，拍摄心中的伟大电影，结尾反转才是另一重天地，内心的黑暗才是蜘蛛网重重包裹东西。戏中戏可以说是致敬了不少经典作品，黑白影像和惊悚暴力，其实比戏外戏要好玩一点。
其实我期待挖掘导演内心的黑暗可以更深入一点。 |
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印象最深刻的就是影中影里的两姐妹了 |
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非常抓马非常娱乐非常浮夸。就是结构比较乱……最后的成片其实反而最有个人风格但是没有幕后的部分怪可惜的。两位秀晶欧尼都美死我了！！ |
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看来疫情对电影打击真的很大。从去年开始，导演们除了拍戏中戏和电影自己。已经不再活着了。 |
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何必呢？观众直接去看金绮泳的电影不就好了… |
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【3】闹剧级别的春晚小品。一本正经地诠释了什么叫胡说八道。充斥着闹剧的戏码去拍伟大的杰作，结果最后就整了一个陈思诚老师最喜欢的“反转反转再反转”让观众意想不到的结局。对于对抗审查和对伟大的文艺献身这件事，只怕是电影中片场的演员的都会啼笑皆非的程度。为这点屁事，折腾这个结局，至于吗？娄烨，田壮壮看完气得跺脚，说居然可以这样？张艺谋看完哈哈大笑，转手联合开心麻花拍出了《满江红》 定档大年初一。 |
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作为韩影迷看挺好笑的，但到了起码三分之二才开始渐入佳境，可惜金知云玩得不够疯。既然都要拍片场闹剧了还不如更中二更痴线一点，你要致敬金绮泳，只到模仿的水平那还玩个啥，申相玉和李晚熙你都拿出来调侃了咋不多玩点呢？束缚住了手脚，加上被弱化的时代背景，实在有点差强人意。演员们演技撑起了一点，但依然救不了。 |
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太有意思的电影了，现实和正在拍摄的电影相呼应，片名正是电影中电影的名字。演员们一边经历生活的烦恼，一边演绎电影里的角色，戏里戏外都以利己为主，揭示人性的自私，搞笑无奈很令人紧张。尤其最后，特别期待这位落魄的金导演能得大钟奖。郑雨盛饰演的申导演，太神经太抽象了，笑死人。暗线讽刺电影审查制度，约束了导演的才华。不过，还好申导演不管那一套，点化金导演，相信自己，差才华烧成灰烬，真的成功了。最后“蜘蛛窝”的剧情真如演员们的吐槽，现在看一再反转够狗血，放到70年代，简直是天外之物。 |
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只看出了灯光打的好 |
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《下女》对韩国电影确实太重要了。 |
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231028标记，不知道为什么被豆瓣删了……补发：@ Broadway Mong Kok早场｜6.8，戏中戏部分借的力都是金绮泳原片的功劳，其他的部分既不够好笑也不够讽刺，相当尴尬 |
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畅快淋漓且爆笑的片场电影，极度抓马，极度疯批，仿佛上《巴比伦》遇上了《巴顿芬克》，甚至来了一段《摄影机不要停》。金知云这一次真的是放飞自我，招牌的快速移动镜头和丝滑的长镜头有机结合，非常沉浸式地展现片场的鸡飞狗跳、恩怨情仇，作者性和娱乐性都非常高。 |
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给三星半 用导演这个黑历史满满的人物自嘲的引出作茧自缚的主题 戏中戏拍得很复古也很好看 两个女演员选的真好！ |
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射影机不要停 |
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有意思但不够，艺术确实源于生活但真不一定能狗血过生活，导演把心底的幽暗一股脑卷起改成伟大之作的结尾，结合时代背景把电影产业的里外嘲讽了遍，却依然隔靴搔痒。戏中戏黑白片段拍得真好看，光影很讲究，整个故事也很[下女]。 |
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大杂烩 |
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用一个无法承担叙事意义的戏中戏来表现拍片不易审查难过，是怎么想的？而且还这么老长。郑雨盛烧起来真是把我笑死，不愧是全片华点。 |
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编剧明显有些保守了！导演不够癫狂，宋康昊看得出也在刻意的收着演。题材足可以更加大胆、辛辣、妙笔生花，在期待颇高的情形下成片的确有些略失水准。近些年流行给电影写情书，可这一封的确有些潦草敷衍，模仿痕迹强且不够感人。商业远些够用，去戛纳就有点扯了。 |
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无厘头电影，本来是为了看林秀晶，这部电影对我来说最大的戏外看点是她首次参演金知云电影成名后20年再度合作，电影里映后她给宋康昊饰演的导演鼓掌，现实中在戛纳卢米埃尔厅映后她给金知云鼓掌。然而她在电影里是唯一在戏外一点人物传记都没的角色。长镜头拍摄花絮部分还是有点意思的，最后成片其实效果没有很惊艳，不过能看出即便一个看似简单的镜头都需要花大精力调度。戏中戏不知道有没有致敬。 |
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（3.5/10）非常恶劣的电影，唯一能看的只有致敬金绮泳的黑白部分。元电影的载体仅仅只作为解构的工具，本应看到的对电影的痴迷与爱在一次次插科打诨和反转中消弭殆尽，对审查的抨击也只停留在人畜无害的调侃。所以，拍这样一部电影，有何意义？只能看做是导演对于本国传奇电影和电影人的消费，敷衍而轻浮的创作态度。 |
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啊？ |
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就结尾黑白部分还行，跟园子温的《埃舍尔街红色邮筒》对比就知道这部有多无趣了 |
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一些熟悉的情绪和表情还是能令人微微心动。 |
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优点缺点都比较明显，戏中戏与关于电影的一切都很迷人，缺点是比较散乱。对于一切爱电影的人来说，这类故事也许看也看不厌，尤其黑白光影的简练深刻与迷人。宋康昊的导演够疯，在所有搞笑的过程最后给了一个反转。很多人说片子致敬1960版《下女》，个人看完倒觉得《雷雨》才是这一切的老祖宗。 |
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电影脱离了审查，回过头鞭尸，哪怕只是牢笼中人，同样喜闻乐见。但正因没了审查，水平高下也就没了遮羞布，杰作与否，传世与否，就直指才华，关乎翻江倒海争取可能，不管是否自我感动，内里那团火，怕是都没几人烧着，又分了胜负。韩式喜剧，总在一惊一乍的西巴里咆哮，故事一闹，就有了局限，像是本该慑人的蛛网，把人全都吊在天花板上，而他们在创世的同时，织网自缚。戏中戏那段，尽得《雷雨》精髓。 |
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骂得人太多，看的我脑子都快不够用了。电影行业一坨大便绝对不光是审查的问题。谁都逃不掉。 |
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毫无背景知识的情况下，一度以为三谷幸喜在拍《雷雨》（不是）。发疯快乐。 |
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无话可说。 |
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一片凌乱，虽然就是想呈现这种感觉，不过就像是批判审查制度不到位，人物塑造得也不够完整，关键还不是很好笑。 |
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对这部元电影我倒是看得兴致勃勃，片场各色人等百态一览无遗，时不时穿插一些小讽刺令人会心一笑，背景设定在上世纪70年代韩国电影低谷时期，宋康昊把一个对艺术有突破追求的导演演绎的相当出彩，同时又增加了一层复古质感。节奏轻快，2个多小时看下来也没觉得累。 |
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金知云用戏中戏的形式致敬了金绮泳的《下女》，并且用闹剧风格讽刺了审查制度。模仿六七十年代演员的声音和浮夸演技还蛮有意思，但讽刺力度明显不够，剧本没有精妙的设计，有种包袱没响的感觉。 |
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黑白的戏中戏比较好看，有“摄影机不要停”的迷影精神，多给了一颗星。 |
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電影節電影。戲中戲和戲外戲分開都很有趣，但合起來有點不太對，感覺蜘蛛在短評區一水地被說是審查體制對創作的威脅，但在片子裡更像指代創作欲(創作者的野心）本身，整個故事在指代的朦朧不清中失焦，沒有一個統一答案。3.5歸4。 |
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完全看不进去，不知是我水平有限还是金知云的表达太隐晦，从始至终也没搞懂导演究竟有乜想讲。作中作比本体有意思，所以原型是金绮泳的《下女》?可惜那燎原的创作之火终究没能熊熊燃起，化为了蜘蛛怪吞噬一切，而这好像也不是负责电影审查的文工部的错。 |
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26th 9:00-11:15 Cineum Imax 确实很适合戛纳这种电影结束后全员鼓掌的场合，戏里戏外像照镜子，很多观众黑屏离场又折回来坐在台阶前看到结束。有趣的地方似乎也仅在于此——一贯的韩影风格，看起来热闹，但不能深究可能性，也不太好追问意义。就是怕蜘蛛的我在最后蜘蛛抱脸的瞬间被吓得彻底清醒了。 |
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拍长镜头那段还满有趣，其他零散，也缺乏一个真正严肃的主核。 |
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其实已经看腻了太多关于“拍电影”的电影……两位秀晶都很棒。 |
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下女之欲望也是韩国人的欲望，调度挺好。于自由年代想象禁锢，于是反照审查的部分戏剧化也刻板。 |
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【2】跟《永安镇故事集》也是一丘之貉，在喧闹中迷失，看不到应有的激情与信念。 |
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审查应对，演技比拼，长镜教程，多情男人之虚无担当，论钱财创意食尸鬼们如何摆脱心魔；片场部分一般般，但片尾戏中戏比正片精彩好多，狗血猎奇炫技加怪兽，一瞬间误以为自己在看《Ed Wood》，卡夫卡误入金绮泳的迷影情结加一星 |
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金绮泳影像及生平符号集锦，却又在还原那个年代“金绮泳”们的精神状态的层面上完全无法满足，这种尴尬的矛盾来自于如同片中片最后一镜般作茧自缚似的自作聪明，拍电影是战斗，在混乱而狂热的场域里冲撞和燃烧，但金知云于此似乎从未设身处地的去相信，依旧紧握着不合时宜的黑暗小反转把戏试图让全片变成扁平的对通俗猎奇的谄媚，尾声自我喝彩般的“放映结束”也由此更加尴尬和多余，缺乏着最基本的诚意、敬意甚至歉意。 |
