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图像的游戏，像是把世界刻在了一张皱巴巴的纸上。最后一段观感很奇妙，运用镜头特点，行进时脚下的土地如水一般被排开。语言系统之间的隔阂被打开，似乎片中的人们不需要真正理解另一种语言到底说了什么，交流的姿态即言语本身 |
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【B】鱼眼镜头凹出地球村，一组人类观察，语言的各异提示情境变化，观看者始终如同拨动地球仪般，随着地貌深入，再被超自然吸入后将散落的组织起来，此时言语的壁垒被跨越才真正点明主题，开阔的视角，一同朝向山巅走去。 |
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用全景的视角玩弄平面的眩晕，滑行于时空的碎片，天涯共此时。 |
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#BJIFF 14th
4+
地球仪确是精准描述本片的物理模型：将一个微缩的地球置入真实物理空间，此时的“北”便成为空间中的“巅”。一路以恒定的线速率盘旋向“上”，“球面”银幕切换的角速率便随着纬度的升高加快，直至“北极点”（一切方向皆是南），飞速的旋转下失去了地理方位的概念，不同方向的空间被扭曲平摊在银幕之上。蛮震撼的影像实验 |
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+。年度20佳。 |
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挑战人类忍耐力之巅 |
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即便是能在十个研究方向套十五种理论写三十篇论文的多维度作品——随便怎么说，Glitches，影像速率更迭，数码本体论，后人类，后殖民，资本主义晚期，全球化，巴别塔...都能扯上关系。但刨去意义，无比折磨的观影体验和空洞的影像本身已经自豪地宣布了这就是彻头彻尾的数码垃圾。（同样是数码拼贴为什么不去看《浮生一日2020》，那至少有真切的人类情感流露。）且有一点可以确定，这已经不是那个用废墟轻易构筑梦境-影像的《我看见了一只美洲狮》时期的Eduardo Williams了。 |
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+ 感觉问题在于那些画圈的地方，抽象完后不该给人感觉想去做总结 |
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高度抽象的前半段颇有幽默感，落到实地的探索后显得有点落俗。 |
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呵呵，我明白了，tmbd世界就是个草台班子。我这辈子就配看好莱坞 奥本海默 芭比，在一片掌声中石化了，不知道其他评价怎么夸出来的，我山猪吃不了细糠。 |
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#Locarno2023 |
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世界是一团巨大的游戏代码，一只bug在其间游历。突然世界在眼前变成巧克力慢慢融化。 |
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4.0 |
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14届北影节14。76届洛迦诺主竞赛入围&71届圣塞开放电影大奖。只要坚持完前一个半小时，后30分钟还是相当惊喜的。同前作一样有着非常精彩的长镜头调度，不过没有了前作空间转换时的绝妙设计，映后导演说这部是通过最后一场戏把人们聚在一起来完成各个空间的连接，另外大银幕连看两个小时360度广角镜头这体验也是绝了。 |
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#TIFF23 好像是被领着走入了一个陌生又熟悉的世界。那些空气里弥漫着的水汽，充盈着异域的雨林和山头；那些荒诞又新奇的镜头，组织起不同的地域和语境。 |
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2.5 什么散步聊天简陋sense8（ |
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感觉甚至可以不用摄影机来拍，直接用gta来拍更好 |
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#SIFF 属于那种奇特新鲜古怪的电影节体验。360度的VR摄影机拍摄让观众仿佛在用Google街景图游览那些未知的领地，无论是秘鲁、斯里兰卡还是台湾岛上的高山，声音和对话的设计渐渐形塑出一种共性，「把计算机放进冰箱」或「有钱人才不会愧疚」的重复形成韵脚的效果。不同陆地间的奥德赛最后在一座字面意义上的山巅结束。喜欢娃娃屋的设计、湖中那段的流动感特别迷人，森林里和山巅旋转的摄影机甚至将世界抽象、缩减到像素级别，也挺有意思。（但为什么没有《人类之巅2》？） |
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人类之“颠” |
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#10533 #14th BJIFF# 前入围2023洛迦诺主竞赛。今年看过的最神（经刀）的片子了！全程VR摄影机拍摄（包含无人机段落），把VR打开之后有一种兼具LoFi和变形的特别效果，最后在山上不同段落的人物集结那段真是把人看飞了（正如天上飞着的那几个夏加尔画作里的人一样）。这种视觉上如此新颖的片子就不要管在讲什么了……#年度佳作候选# |
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漫游 |
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极度私人化的电影语言对他人来说没有意义 |
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收尾不错，前一个小时零分，全景地图美学城不欺我，看完能收获全套motion sickness大礼包头疼仨小时；要真说是高维生物观察人类的概念，也是马力克当年玩剩下的。不过确实具备实验电影该有的素质，此种裸眼看VR（模拟角色戴VR眼镜进入特定场域）的表现效果，怎么不算是一种未来电影前瞻呢 |
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0.1/10 #NYFF61 完全不知其所云，不知其所言何物，前半段在不同地域/文化/语言之间以近似梦呓的形式转换，但是这种全然忽略本体性个体性差异性以及漠视历史性及地缘性的想象似乎是最糟糕的对于跨国性或跨地形的表达。全片使用全景镜头进行拍摄，不仅在图像层面上很难感性被触动，更无法从全片的词法句法中得到理解这种高度畸变的图景的意义在何处，沦为高度形式主义的低级创新。全景镜头既不是任何人或其幽灵幻变成的眼睛，更不是任何即存的视角或监视，只能提供一种荒唐的异变。而除片尾古怪的字体选择之外，对于媒介本体的探讨则更为隐身，令人难以捉摸，其中穿插的自然性和动物性并未扎根于任何土壤而是被随意展示，如同动态的电脑桌面，呈现着高度被限制的交互性，和虚伪的观测感。 |
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58/100 前作讲“同频”，这部在持续的寻觅中追求“共振”——然而前半部分在缺乏铺陈的情况下便开始玩弄形式，略有瘸腿阿彼察邦之感；于是音效、摄影和剪辑越来越激烈，长镜头的开始和结束都出乎意料，文本也飘得找不着北。最后居然物理意义上登上了“人类之巅”，甚至让人物直接接管了摄影机的存在；全程化平为曲的VR摄影，最后终于让人物把地球踩在脚下，就像拨弄地球仪一般。SIFF26 |
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【14th BJIFF】非常抽象的体验，以至于完全看不懂，断断续续的对话提炼不出什么有效信息，时常出现异常诡异的镜头却把人物从各自生活中汇聚到同一个环境，三三俩俩互相交谈却好像在自说自话，而前半段如同监控的摄影机，在并不会隐藏自己的位置、过往的路人也会为之侧目的情况下，被拍摄的对象却始终无法发现这一事实，这为如同不存在却拥有实体的摄影机在最后被扔下山巅似乎提供了直接的导向。 |
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有很多议题、观念、技术与主张的“误读”空间，但电影本身浑然一体归于本源，将另一个无限世界投影在二维屏幕之上。在通道的那边，存在之外的噪音都化为风雨，任何的时空屏障都随之消失，人们漫无目的，飘来飘去。他们相聚之时，是为了下一级通道、下一重无限而去。VR的虚拟，在双重否定中创造了抽象的真实。适合与Samsara double bill。 |
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#14BJIFF# 我在大周五晚上提前请了假下班还打车到影院花了两个小时跟80块巨款不是为了来看这种东西的。这还是我今年北影节最后一部片子，给我气笑了都。（气到去给所有一星评价点了赞） |
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此生最煎熬2小时 1星给半梦半醒看到的猴子 尾巴卷卷真可爱 提醒自己不要拍这样的东西 惊 |
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实验电影，不稳定的手持摇晃画面，广角镜头，vlog碎片纪录，表现主义。电影名好大，内容和形式有些撑不住场面。 |
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我只能说很好睡，散场只有一个人鼓掌，剩下就是大方承认看不懂，也看不懂一众高分短评在说什么。我唯一看懂的可能就是在山脊小径上一遍遍问“我们要去到哪里”然后没有回答 |
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【SIFF26】【黄浦剧场】因视角并不属于人类，所以时刻处于事外，即使随意变换又如何？全球化800倍后。 |
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无法评价因为我整个人“晕相机”晕到无法长时间盯着屏幕看😂 拍法确实有趣，360相机拍完然后在vr眼镜里剪，某种程度上很颠覆电影的创作过程和理念，但是我就是太晕了😅 |
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#76thLocarno主竞赛#用剪辑链接空间，字幕连通语言，一个跨越了语言和空间巴别塔的世界只有在电影形式中才能成立，摄影机的焦点永远通过conversation继续向下，实质的交流却始终不可得。概念是个不错的概念，但拍得实在太难看了。低亮度手持+鱼眼镜头晃了一个多小时，好不容易熬到不手持了，特么开始疯狂环摇，眼睛和脑子的双重折磨，就算是论文电影好歹这论文得让人读的下去吧... |
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我认为人类还没进化到“可以把这种东西称为电影”的阶段，并且我认为可能人类永远都不会进化到那个阶段了。两个小时都在思考“我要不要提前离场”，看到最后才发现，我第一秒就应该做正确的选择。 |
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行走在消逝中 |
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观影之癫333 |
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4.5。有拧巴也有着迷，重要的是修辞同文本之间的割裂。去年有幸能看到的话也还是会选入十佳。 |
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这种片子，愿意看懂就能看懂，不愿意看懂就看不懂。虽然蛮冗长，但是形式还怪有趣，值得着急毕业的硕博生写好几个研究全景相机和VR影像的论文 |
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A stupid show |
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当代图像的集合与离散，自由的眩晕 |
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【14thBJIFF】 |
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#WEB（6.2/10）
前半太煎熬了，试图用鱼眼镜头瓦解空间实感来弥合不同的段落？但又靠什么来拯救观感。自从80min后湖边那组缓慢上仰、加速的旋转长镜头后逐渐能看出图像的趣味，进入新世界，语言不通但言说本身被强调，交流的可能性（《七夜待》，更喜欢河濑阿姨的气息而不是这里的纯图像） |
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《人类之巅》鱼眼镜头大全 |
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感觉是嗑药后拍出来的。山地一段的镜头很超验，但之前的片段真的无法进入不知所云昏昏欲睡 |
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仍然没有实质性内容，为人物的呓语和游走制造了一个更加陌生的环境，利用失常的逻辑将各群人物从现实世界中导出，并完成奇迹般的连接，随后投入到方向性目的性更强的行动中，贯彻这份落向随心所欲的“无”、落向最纯粹简单行为上的自由。 |
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#NYFF 61# 很怪很怪的玩票性质电影，做成2小时的时长实在是太折磨人了，比较有趣的还是一些转场镜头。导演说对话大部分还是认真写过的，但我很讨厌这种空洞的无意义对话。 |
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始终还是没办法喜欢这类神棍闷片儿 |
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？ |
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不知所云，最后旷野一段还算有意思 |
